Chanteur

Comédien

Uncategorized

Natif d’Otterburn Park, Alexis se passionne pour le cinéma, la télé, la musique et le théâtre dès son plus jeune âge.

Il a été dirigé par plusieurs metteurs-en-scène au théâtre tel que Maryse Lapierre, Anne Millaire, Frédéric Blanchette, Geoffrey Guaquère et Alice Ronfard dans des productions comme Les Plouffe au théâtre le Trident, ou Transtaïga à la salle Pauline-Julien.

Artiste aux multiples talents, Alexis est également musicien et s’exprime aussi bien en français qu’en anglais.

Nous avons pu le voir récemment dans la série Fragments réalisée par Claude Desrosiers y tenant le rôle de « Francois Bibeau ». Il a également joué dans À cœur battant, Épidémie, Clash II !

Animateur

Auteur

Comédien

Conférencier

Depuis sa sortie de l’École de théâtre du Cégep de Saint-Hyacinthe en 2000, Jean-Dominic Leduc œuvre comme comédien tant au petit écran (Réal-Tv,  Virginie, L’Auberge du chien noir), sur écran cathodique (Has-bine , Wannabi , Délices et saucisses) que sur scène, notamment au théâtre (Zone , 2005 Revue et corrigée, L’Hôtel du libre échange, Les Justes, Genèse 74 ) et en musique (3 briques dans un coffre à gants).

Il porte aussi le chapeau de chroniqueur bande dessinée à la télévision (M’as-tu lu ?, BD QC), à la radio (Bande à Part, La nuit qui bat, Radiorama, Aujourd’hui l’Histoire – Première Chaîne de Radio-Canada), et dans la presse écrite Journal de Montréal et Les Libraires.  Il est l’auteur d’ouvrages sur la bande dessinée, dont DEMI-DIEUX, 40 ans de super-héros dans la bande dessinée québécoise; La Pastèque, 15 ans d’édition (portion); et cosignataire de Les Années Croc (édition Québec Amérique). Communicateur passionné, il agit à titre de conférencier sur le 9e art.

Comédien

Originaire de Montréal, parfaitement bilingue et désirant réaliser son rêve de devenir acteur, après une brillante carrière de mannequin international, Jean-François Poirier déménage à New York en 2011 pour suivre une formation d’une durée de deux ans au conservatoire William Esper Studio, prestigieux établissement où il a eu la chance d’apprendre et d’être dirigé par les meilleurs professeurs, dont Terry Knickerbocker (qui a formé entre autres Sam Rockwell, gagnant d’un Oscar, et Emmy Rossum – Shameless).

Pour approfondir ses connaissances, il prend également part à différents ateliers offert par le prestigieux Lee Strasberg Theater and Film Institute de New York (Al Pacino, Robert De Niro et bien d’autres) et travaille sous la tutelle de professeurs réputés tels que Bob Krakower et Larry Moss (qui compte parmi ses anciens élèves Leonardo Di Caprio et Hilary Swank).

Établi à Los Angeles depuis maintenant deux ans, il prend part en 2018 au tournage du film The Pretenders, sous la direction du réalisateur et acteur de grand talent James Franco.

Auteur

Comédien

Conférencier

Metteur en scène

Réalisateur

Acteur, metteur en scène, réalisateur et auteur, Yves Desgagnés est devenu, au fil des ans, un des créateurs les plus prolifiques du milieu artistique québécois.

Figure appréciée du grand public, il est l’interprète principal de plusieurs séries télévisées dont L’Héritage, Montréal PQ, Les Machos et Le Bleu du ciel. Au cinéma, il apparaît également au générique d’une quinzaine de films dont Les Années de rêves de Jean-Claude Labrecque, L’Homme renversé d’Yves Dion, Richard Coeur de nylon de Michel Poulette et Les Invasions barbares de Denys Arcand.

Avec plus de 80 mises en scène à son actif, il marque le monde du théâtre par ses adaptations audacieuses de classiques d’auteurs comme Shakespeare, Molière, Tchekhov, Arthur Miller ou Gorki. Il a aussi contribué à la mise en scène d’une trentaine de créations d’auteurs québécois, notamment Michel Marc Bouchard, René Gingras et Michelle Allen. Il a également été directeur de la section d’Écriture dramatique de l’Ecole Nationale de Théâtre ainsi que directeur-adjoint de la section française d’interprétation. Il est l’auteur entra autre des pièces de théâtre Le Nombril du monde, Je ne t’aime pas et  Les Nouilles, écrits en collaboration avec Louise Roy. Il réalise les films Idole instantanée et Roméo et Juliette.

Comédien

Billy Tifo est un artiste multidisciplinaire originaire de Rimouski. Depuis son enfance, il se perfectionne en danse, en imitation de voix, en musique, en théâtre, en doublage, en photographie et en réalisation de court-métrage. C’est en 2015, après avoir eu la chance de figurer dans le film Arrival de Denis Villeneuve que Billy a l’impulsion de réaliser son rêve : celui d’être acteur.

Cette même année, il quitte la région, poursuit ses études en théâtre au cégep Marie-Victorin. Il fait son entrée à l’école de théâtre en septembre 2020.

Aujourd’hui, il est diplômé du profil JEU (2023) de l’École supérieure de théâtre de l’UQÀM.

Il s’intéresse aux nouvelles dramaturgies comme Dennis Kelly, Sarah Kane, Martin Crimp, Fanny Britt, Étienne Lepage, ainsi qu’aux œuvres de théâtre documentaire de la compagnie Porte Parole. Parallèlement, il est un grand fan des classiques américains du célèbre Arthur Miller.

Grandement intrigué par le domaine de la voix. Il a suivi et organisé à plusieurs reprises des formations en doublage, en surimpression vocale et en publicité avec Patrick Chouinard, Nicolas Charbonneaux, Alain Zouvi, Maryse Gagné et Ève Mangin.

En 2023, il est approché pour jouer dans CRAVE de Sarah Kane, projets sélectionnés à l’unanimité pour être la production libre de l’école supérieure de théâtre.

C’est avec sensibilité, délicatesse, rigueur et passion qu’il souhaite poursuivre son chemin vers la scène, la télévision, le cinéma et le doublage.

Animateur

Auteur

Chanteur

Conférencier

Metteur en scène

Scénariste

Écrivain, musicien et chroniqueur, il est l’auteur du roman Le Nid de pierres (Boréal, 2015), qui figure dans la liste établie par ICI Radio-Canada des « 100 livres qui racontent le mieux leur époque ». Il a aussi fait paraître Feux de position, un recueil de chroniques et d’entretiens (Somme toute, 2017), des recueils de poèmes et des disques de spoken word et de chanson, dont Quatre (Audiogram, 2014) et L’École des vertiges (Audiogram/l’Hexagone, 2018).

Comme parolier, il a collaboré entre autres avec Ariane Moffatt et Catherine Durand. Tristan Malavoy a également conçu des spectacles où la musique rencontre la littérature, dont J’attends tes lèvres pour chanter, présenté notamment à Metropolis bleu et au Festival international de la littérature (FIL).

Il a par ailleurs coscénarisé le documentaire La musique à tout prix, diffusé à Télé-Québec en octobre 2016 et portant sur les bouleversements de l’industrie musicale à l’ère de la musique en ligne. Cette collaboration lui vaut d’être finaliste au Gala des prix Gémeaux 2017 (Meilleur documentaire, Meilleure recherche).

Voyageur dans l’âme, il a traversé la Russie à bord du mythique Transsibérien, aventure qu’il raconte dans un carnet de voyage publié par le magazine L’actualité et dont il a tiré la conférence Transsibérien : la grande traversée, où l’Histoire avec un grand H rencontre les anecdotes de cabine et les incursions dans la littérature russe. Tristan a également fait partie de la rédaction de l’hebdomadaire Voir, où il été responsable des pages Arts et Livres, puis rédacteur en chef, et a tenu pendant cinq ans, à Télé-Québec, une rubrique sur la littérature et les arts visuels. Il pilote la collection Quai no 5 des Éditions XYZ, une collection consacrée aux romans, récits et nouvelles.

En août 2020 paraît L’Œil de Jupiter (Boréal), son deuxième roman.

Auteure

Comédienne

Conférencière

Natasha Kanapé Fontaine est une poète, actrice et artiste interdisciplinaire Innu, originaire de la communauté de Pessamit, sur le Nitassinan (Côte-Nord). Ses oeuvres poétiques et ses essais sont reconnus et salués par la critique, voyagent dans le monde, traduits en plusieurs langues et sont à l’étude à plusieurs niveaux dans les écoles du Québec et d’ailleurs. En 2017, elle reçoit le Prix Droits et Libertés pour sa poésie et sa démarche de rapprochement des peuples par l’art, l’écriture, la performance, le dialogue – pour contribuer à faire en sorte que les prochaines générations sauront vivre ensemble dans le partage, le respect et l’échange entre les cultures qui façonnent le Québec. À seulement 29 ans, elle figurait déjà parmi les personnalités publiques ayant participé à la reconnaissance des peuples autochtones du Québec, autant ici qu’ailleurs dans le monde. En 2021, elle été promu au grade de Chevalier de l’Ordre des arts et des lettres de la République française.

Comédienne

Sara a terminé sa formation à l’École de théâtre professionnel de Lionel-Groulx en 2018. En parallèle à sa formation académique, elle a pris part à une multitude d’ateliers de formation: dans le but de développer son talent et de perfectionner son art. Depuis sa sortie de l’école, elle a participé à 3 éditions du Porte-Voix, elle a pris part à divers festivals tels que Phénomena, Tout’toutcourt et Fringe Montréal. En 2022, elle fait partie de la production Embrasse-moi (Si tu veux) du Théâtre Parminou.  À la télévision, on a pu la voir dans la série Indéfendable, ainsi que dans L’œil du cyclone, District 31 et Madame Lebrun.

Sara est une jeune femme pétillante, motivée et très curieuse. Son amour pour les arts de la scène, auxquels elle a eu la chance d’être initiée très jeune, a nourri et fait grandir son choix de devenir actrice. Elle possède également un Baccalauréat en Animation et recherche culturelles de l’UQAM. Sara est aussi une joueuse de balle-molle depuis l’âge de 8 ans. Un sport qu’elle continue de pratiquer à Montréal avec plusieurs autres artistes féminines.

Comédien

Dès son plus jeune âge, Kémy St-Eloy, garçon curieux et plein d’énergie, développe un intérêt marqué pour les arts et pour le sport. Pour nourrir ses deux passions, il intègre durant ses études secondaires la troupe de théâtre, l’équipe d’improvisation ainsi que l’équipe de football.
Il sera aussi l’animateur de plusieurs éditions de « Secondaires en spectacle ».

En 2013, il décroche le rôle de Dickens dans le long-métrage NOIR, du réalisateur Yves-Christian Fournier, lors d’un casting sauvage. Fort de cette première expérience enrichissante, il décide de suivre des formations en jeu afin de se donner les outils qui lui permettront d’aspirer à une carrière d’acteur à long terme.

Il est ensuite de la distribution du film King Dave (Podz), qui lui permet d’être nommé, en 2016, pour le prix Geneviève Bujold et Roy Dupuis, qui récompense les espoirs du cinéma québécois.
Cette reconnaissance lui confirme qu’il veut exercer le métier d’acteur. D’autres expériences s’en suivront.

Kémy joue actuellement dans la série Alerte Amber (TVA) où il prête ses traits au personnage de Toussaint Lavaud.

Comédienne

Patricia est diplômée de l’École Nationale de théâtre du Canada, promotion 2012.

Elle s’est fait remarquer à la télévision dans Unité 9, réalisé par Jean-Philippe Duval, avec son personnage de  Gwendoline Bachand, une infirmière transsexuelle. Elle également été de la distribution de la série Trauma V, réalisé par François Gingras. On l’a également vu plus récemment dans District 31.

Au théâtre, elle a interprété de rôle de Mylène dans Sacré famille, au théâtre St-Sauveur, une mise en scène d’Alain Zouvi. Elle a participé à quelques créations, dont Dévoilé mise en scène de Marc-André Bourgault, présenté au théâtre La Chapelle, ainsi que Le sacre de printemps et Dévoilement simple, deux projets du metteur en scène Félix-Antoine Boutin.

Elle a aussi une bonne expérience du théâtre de mouvements après 5 années d’études à l’École de Cirque de Québec.

En 2019, on l’a vu sur les planches du Théâtre Denise Pelletier dans l’adaptation de Fanny et Alexandre, signée par Félix-Antoine Boutin et Sophie Cadieux.

Comédienne

Uncategorized

Jessica Malka est née à Montréal, au Québec, Canada. Elle a fait ses débuts à la télévision dans les séries jeunesses  Lassie, Watatatow et 11 Somerset, série tournée simultanément en anglais et en français dans lequel elle tenait le rôle principal. En 2004, Jessica a prêtée ses traits au personnage de Marquise Lefrançois dans le film primé La Peau Blanche (Meilleur premier long métrage canadien, TIFF). qui lui a valu de se retrouver sur le poster du Canadian Front Film Festival (MOMA), en plus de voir son travail salué par le variety.com).

Suite à ce rôle, Jessica a travaillé sur de nombreuses émissions de télévision populaires au Québec, telles que Minuit Le Soir, Nos Étés et Providence, en plus de terminer un baccalauréat en commerce avec une majeure en finance de l’Université Concordia. En 2012, Jessica a déménagé à Toronto, en Ontario, pour poursuivre sa carrière d’actrice. Elle s’est formée au Pro Actors Lab et a obtenu des rôles dans Being Human, Satisfaction et Hannibal. Peu de temps après, elle a déménagé à Los Angeles pour étudier l’improvisation à UCB et étudier au studio Aquila avec la célèbre Deborah Aquila. Pendant son séjour à Los Angeles, Jessica a travaillé sur quelques campagnes commerciales pour l’Amérique du Nord et l’Europe ainsi que de nombreux courts métrages.

Auteure

Comédienne

Metteure en scène

Scénariste

Comédienne, dramaturge, professeur et metteur en scène, Julie Vincent a reçu la Golden Plaque for Best Actress de l’International Film Festival of Chicago en 1979, pour son rôle de Suzanne dans Mourir à tue-tête d’Anne-Claire Poirier. Elle a aussi tenu les premiers rôles d’une dizaine de films canadiens, dont Les Beaux Souvenirs de Francis Mankiewicz, Les Grands enfants de Paul Tana et Solo de Paule Baillargeon.
Qu’elle joue Shakespeare, Tchekhov ou Réjean Ducharme, au théâtre son jeu est toujours caractérisé par des choix poétiques lui conférant une grande originalité. Depuis une quinzaine d’années, elle développe une connaissance du travail théâtral dans des structures rythmiques et musicales. Elle interprète en effet le monologue César et Drana d’Isabelle Doré avec l’orchestre à cordes I Musici de Montréal, le Narrateur de Pierre et le Loup de Prokovief et crée Rêves nordiques du compositeur Hugues Leclerc avec des musiciens de l’Ensemble de musique moderne de Montréal.

À Tokyo, elle a interprété la Jeanne au bûcher d’Arthur Honegger sous la direction de Charles Dutoit avec l’orchestre de la NHK, rôle qu’elle a tenu aussi au Carnegie Hall de New York et qui lui a valu l’éloge du New York Times.

Professeure pendant plus de vingt ans en improvisation et en interprétation à l’École nationale de théâtre du Canada, elle est maintenant conseillère artistique et metteuse en scène à l’école nationale de cirque. Elle a acquis une formation en conte oral à Casa de Letras à Buenos Aires. Depuis 2005, Julie Vincent se consacre à son travail de dramaturge et à sa compagnie de création Singulier Pluriel.
On a vu régulièrement la comédienne au petit écran dans des rôles en continuité notamment dans les émissions Cormoran et Virginie.

Depuis quelques années, Julie Vincent se consacre à sa compagnie de création Singulier Pluriel

Comédien

Metteur en scène

Diplômé du Conservatoire d’art dramatique de Montréal en 2007, Jean-Simon Traversy a mis en scène Super Poulet de Stéphanie Labbé, Farragut North de Beau Willimon, Eigengrau* de Penelope Skinner, Simone et le whole shebang d’Eugénie Beaudry, Le Terrier de David Lindsay-Abaire et Hamster de Marianne Dansereau. Il a été codirecteur artistique avec David Laurin de LAB87. Avec LAB87, il met en scène Les Flâneurs célestes de Annie Baker, Constellations de Nick Payne et Yen d’Anna Jordan, en plus de travailler comme assistant metteur en scène de Frédéric Blanchette sur L’Obsession de la beauté de Neil LaBute et Tribus de Nina Raine. Il a traduit les pièces Eigengrau* de Penelope Skinner, Tribus de Nina Raine et Toutes les choses parfaites de Duncan Macmillan. Jean-Simon a été stagiaire à la mise en scène sur la production Cinq visages pour Camille Brunelle de Guillaume Corbeil et a travaillé pendant trois ans comme conseiller artistique de Claude Poissant au Théâtre Denise-Pelletier.

Depuis avril 2017, il est codirecteur artistique avec David Laurin de Duceppe.

Animateur

Auteur

Comédien

Metteur en scène

Avec plus de 80 productions théâtrales à son actif, Patrice Coquereau touche à tous les genres; théâtre classique, théâtre contemporain, et surtout, théâtre de création.

Son premier texte théâtral, Partition, sera présenté sur les scènes québécoises dès 2025.

À la télé, outre ses rôles dans les populaires séries Rumeurs et Le Cœur a ses raisons, Patrice joue dans Vrak la vie, pour lequel il reçoit un Gémeaux, mais aussi District 31, 30 Vies, Les Bougon, Indéfendable, Stat …

Trois saisons à la LNI lui valent le trophée Robert Gravel en 2000.

Au cinéma, on l’a vu dans De père en flic ainsi que dans sa version française, Père fils thérapie, mais aussi Votez Bougon, Menteur…

Patrice Coquereau a également signé quelques mises en scène; Lucidité passagère, Cravate club, La Déprime et Les Tannants.

En 2014, est publié Guérir à gorge déployée, qui relate son parcours de guérison suite à troubles anxieux sévères vécus dès 1983. Depuis, il donne régulièrement des conférences sur ce sujet. Une version audio de son livre est disponible en 2019. D’ailleurs, Patrice Coquereau prête de plus en plus sa voix à des projets audio; mentionnons notamment, en 2021, les deux plus récents ouvrages de Janette Bertrand, ainsi que le dernier livre de Mario Girard, portant sur la carrière d’Aznavour.

Depuis 2022, Patrice incarne Oscar Bellemarre dans la version théâtrale de la mythique série télé Symphorien. Symphorien est présenté partout au Québec, et devant le succès monstre, les représentations sont déjà prévues jusqu’en 2025.

Télé, cinéma, théâtre et conférences sont au menu de Patrice Coquereau pour les prochaines années. 40 ans de carrière, c’est un feu vert pour un nouveau cycle de projets!

Comédien

C’est en 2007, par curiosité, que Mustapha s’essaie en théâtre au Cégep de Saint-Laurent. D’un coup de tête, est née une passion immense pour les arts de la scène et du jeu. C’est à travers la troupe de théâtre parascolaire du cégep, de l’impro et d’amis étudiant en cinéma qu’il développe tranquillement ses habiletés pour enfin entrer en 2011 au Conservatoire d’art dramatique de Québec. Après sa sortie en 2014 on a pu le voir, d’abord au petit écran, dans Au secours de Béatrice et Pour Sarah. Mais c’est en 2015 qu’il décroche un premier rôle en continuité dans la série à succès Blue Moon. Depuis 2016 il campe Michel Hamani dans L’Heure Bleue sur les ondes de TVA et il continue de multiplier les apparitions dans d’autres séries telles que: Le 422, Fragile, Les Mutants, District 31, Dounia et bien d’autres!

Au théâtre il s’est ajouté à la distribution de Jeux de Cartes: Cœur de Robert Lepage et Ex Machina en 2015, et depuis 2018 on a pu le voir sur les planches de La Bordée dans Une bête sur la lune, au Périscope dans Chapitres de la chute, au Théâtre Denise-Pelletier dans La société des poètes disparus, à la Licorne dans Sissi, au Théâtre d’aujourd’hui dans Made in Beautiful et au Prospéro dans Becoming Chelsea. Mustapha est un passionné d’humour, de cinéma, de littérature, de musique, de bande-dessinée et des technologies, et c’est avec beaucoup d’enthousiasme qu’il entend poursuivre sa carrière.

Comédienne

Diplômée du Conservatoire d’art dramatique de Montréal (en 2006), Sabrina Brisson est une comédienne qui a plus d’une corde à son arc. En plus de s’être spécialisée en interprétation, elle maitrise le chant et est aussi auteure-compositrice.

Au cinéma, nous avons pu la voir dans Mommy de Xavier Dolan.

À la télévision elle est de la saison 3 de Ces gars-là signé par Simon-Olivier Fecteau et Dans la bulle sur Prise 2.

Au théâtre, elle campe entre autres le rôle de Chantal dans Les Chroniques de Chantal Beaulieu de Rébecca Déraspe à l’affiche dans le cadre du Zoofest (2011). Mentionnons aussi son apparition sur les planches du spectacle Mutantès de Pierre Lapointe, mis en scène par Claude Poissant, Je voudrais (pas) crever, dirigée par Reynald Robinson et Chante avec moi d’Olivier Chonière. Depuis 2017, elle est de la distribution de projet théâtrale Néon Boréale, une création du Théâtre du Trillium. La pièce sera présentée au Périscope à Québec au mois de mars 2020.

Comédienne

Née en France de parents franco-africains, Lori’anne est arrivée au Québec lorsqu’elle avait 4 ans. Depuis son plus jeune âge, elle s’intéresse à l’art du théâtre et de l’interprétation. Passionnée par les multiples facettes de l’art, elle commença par prendre des cours d’improvisation pendant 2 ans avant d’intégrer en 2012 une école secondaire à vocation théâtrale pour cinq années consécutives. Cette école lui permis d’exprimer sa joie de vivre aux grands publics, tout en lui apprenant à développer sa passion dans les règles de l’art. En 2018, on a pu la voir sur la scène du Quat’sous dans la pièce La Déesse des mouches à feu de Geneviève Pettersen, ce qui lui a permis de montrer qui elle était vraiment. On la retrouvera pour la première fois au-devant de la caméra dans la nouvelle web-série Téodore pas de H réalisé par Julien Hurteau. Bien Lori’anne sache que la route est semée d’embuches, elle compte tout de même utiliser sa persévérance et son dynamisme pour travailler à forger sa place dans le milieu artistique québécois.

Animateur

Comédien

Anthony Kavanagh est un artiste québécois d’origine haïtienne aux multiples talents. Il est comédien, animateur, humoriste, chanteur et auteur.

En 2000, il fait sa première apparition au cinéma,  dans le film Antilles sur Seine du réalisateur Pascal Légitimus. En 2003, il incarne l’avocat Billy Flynn dans la comédie musicale Chicago. Le spectacle a été présenté à Montréal et à Paris. Il se métamorphose en 2005 pour prendre les traits de Brock Steel dans le feuilleton télévisé Le coeur a ses raisons. En 2008,  il a tenu le premier rôle masculin dans le film  d’Etienne Chatiliez, Agathe Cléry, aux cotés de Valerie Lemercier. La même année, on le voit au petit écran dans deux séries; La fille au fond du verre à Saké, présenté à Canal +, où il tient le rôle d’un homme d’affaires homosexuel et dans Les Amants de l’ombre (France 3), dans laquelle il interprète un soldat américain de la seconde guerre mondiale.

Il prête également sa voix à des dessins animés tel que Mulan, Madagascar I, II & III , Moana, Happy feet  I & II et  La princesse et la grenouille.

Chanteur

Comédienne

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Dès son plus jeune âge, Alison Carrier déborde d’énergie et se passionne pour la musique et le jeu. Elle décide de suivre des cours de chant et de guitare pour intégrer un volet arts-études au secondaire, parallèlement à plusieurs formations et coachingsprivés afin de développer ses aptitudes pour le jeu.

À l’âge de 9 ans, elle interprète au théâtre le rôle de Martha Von Trapp dans la comédie musicale La mélodie du bonheur, mise en scène pas Denise Filiatrault, de 2010 à 2014. En 2019, elle nous a fait découvrir son charisme en interprétant le personnage de Jolène dans Toute la vie, sur ici Radio-Canada.