Comédien

Étienne a rencontré le scénariste Éric K. Boulianne en 2011. C’est là que tout a commencé. Une bromance entre les deux en est découlé, les menant à Cannes, avec le court-métrage Petit Frère (2013), à la Mostra de Venise avec le long-métrage PRANK (2014) et à Baie St-Paul avec le long-métrage Avant qu’on explose (Charlevoix, c’est La Croisette du Québec après tout) qui sortira en salle en 2019. Il adore tourner, presqu’autant qu’il aime Star Wars et Richard Séguin, au point où sa routine d’avant tournage est d’écouter la chanson Aux portes du matin… mais il ne déplace pas encore d’objets par la pensée. Ça viendra. Il est patient.

Son ambition et son amour pour le 7e art font d’Étienne un artiste très curieux, s’intéressant à toutes les facettes du cinéma. Il fait confiance aux projets qui le touchent et qui l’inspirent, sautant à pieds joints vers de nouvelles aventures avec comme ligne directrice : La création.

Étienne Galloy est l’un des plus jeunes récipiendaires du programme « Talents en vue » de Téléfilm Canada. Il co-réalisera donc son premier long-métrage La Marina avec Christophe Levac en 2019 et sera distribué par Les Films Opales l’année suivante.

Comédienne

Sa carrière débute avec le rôle d’Éloïse Gadouas dans Au nom du père et du fils en 1993. Vient tout de suite après la télésérie Blanche, dans laquelle Noémie obtient un premier rôle. D’années en années, la jeune comédienne fait sa marque et gagne le cœur des Québécois. Elle participe à plusieurs épisodes de la Courte Échelle (mise en scène de romans jeunesse d’auteurs québécois) avec le personnage de Stéphanie. C’est toutefois en 2001 que Noémie commence à être de plus en plus connue du public grâce au rôle d’Annabelle Courval dans la télésérie familiale Ramdam diffusée à Télé-Québec. Le personnage deviendra un incontournable de l’émission. Par la suite, des rôles au cinéma dont Elles étaient cinq (2004), Ma vie en cinémascope (2004), Aurore (2005) et Cruising Bar 2 (2008) viennent, mais aussi dans de nombreuses séries comme Les Ex, Destinées, Virginie et Nos Étés.

Plus récemment, on a pu la voir dans Féminin/Féminin (pour lequel elle gagne le prix de meilleure actrice étrangère au RomaWebfest) et elle tient son premier rôle titre dans St-Nickel.

Comédien

Originaire de la petite banlieu d’Otterburn Park sur la rive-sud
Alexis se passionne de théâtre, de cinéma , de musique et de poésie dès son plus jeune âge.
Depuis sa graduation du conservatoire d’art dramatique de montréal en 2019, nous avons pu le voir dans la télé-série épidémie, clash 2 ainsi que dans le film les vieux chums de Claude Gagnon.
Il a également joué sur les planches du Trident ainsi que celles du Denise-Pelletier dans les plouffe de Maryse Lapierre pour y interprété Stan Labrie, le Pianiste Francois Thibodeau et plusieurs autres rôle.
Il a également été dirigé par Frédéric Blanchette , Alice Ronfard , Geoffrey Guaquère, Carl Béchard et Yves Morin durant son parcours.

Comédienne

Geneviève est diplômée de l’École Nationale de Théâtre en Interprétation (2013). Depuis sa sortie, elle a joué dans de nombreuses productions tant à la télévision qu’au théâtre.
Elle fût, entre autres, de la distribution du théâtre musical Demain matin Montréal m’attend (René-Richard Cyr, TNM, récipiendaire du Félix 2018 Meilleur spectacle de l’année Interprétation). En 2021-22, elle sera de la tournée québécoise de la pièce AlterIndiens (Théâtre Denise-Pelletier, Productions Menuentakuan). À la télévision, on a pu la voir dans plusieurs séries québécoises dont Escouade 99, Les Invisibles, Discussions avec mes parents, Ruptures, Séquelles, Cheval-Serpent, Nouvelle Adresse, Mensonges, La Théorie du KO, Unité 9.
Depuis 3 saisons, elle tient également un rôle principal récurent dans MALORY TOWERS, une série britannique en co-production avec le Canada et diffusée à l’international.
Au cinéma, on pourra la voir prochainement dans Babysitter, un film de Monia Chokri.
Elle prête aussi régulièrement sa voix pour différents projets de doublage, de narration et de surimpression vocale. Elle a fait, entre autres, la narration du documentaire L’odyssée sous les glaces, présentée à Découverte et Explora.

Auteur

Auteure

Chanteur

Comédienne

Conférencier

Metteur en scène

Scénariste

Joséphine Bacon est une poète innue originaire de Pessamit, née en 1947. Réalisatrice et parolière, elle est considérée comme une auteure phare du Québec. Elle a travaillé comme traductrice-interprète auprès des aînés, ceux et celles qui détiennent le savoir traditionnel et, avec sagesse, elle a appris à écouter leur parole. Joséphine Bacon dit souvent d’elle-même qu’elle n’est pas poète, mais que dans son cœur nomade et généreux, elle parle un langage rempli de poésie où résonne l’écho des anciens qui ont jalonné sa vie. Chez Mémoire d’encrier, elle a écrit son premier recueil Bâtons à message/Tshissinuatshitakana (2009) en pensant à ces nomades amoureux des grands espaces, et a reçu le Prix des lecteurs du Marché de la poésie de Montréal en 2010 pour son poème « Dessine-moi l’arbre ». Toujours chez Mémoire d’encrier, elle a publié en collaboration avec José Acquelin Nous sommes tous des sauvages (2011) et Un thé dans la toundra/Nipishapui nete mushuat (2013, Finaliste au Prix du Gouverneur général et Finaliste au Grand Prix du livre de Montréal). Son plus récent recueil, Uiesh • Quelque part (2018), lui a valu le Prix des libraires 2019.

Parolière et auteure des textes d’enchaînement du spectacle de Chloé Sainte-Marie Nitshisseniten e tshissenitamin, Joséphine Bacon a été invitée en Colombie, en France, en Russie (Moscou), en Arménie et en Haïti. Elle a reçu de nombreuses distinctions, participe régulièrement à des spectacles de poésie et collabore à des revues québécoises, européennes, tahitiennes, etc.

Joséphine Bacon enseigne l’innu-aimun depuis plus de 40 ans et donne de nombreux ateliers d’écriture et conférences dans les universités, les cégeps et dans plusieurs communautés autochtones comme Pessamit, Escoumins, Pointe-Bleue, Natashquan, Obedjiwan, Sept-îles et Odanak. Parallèlement, elle travaille à diverses traductions de l’innu-aimun vers le français.

Du côté du cinéma, Joséphine Bacon participe comme traductrice et voix off à des documentaires et courts métrages, dont ceux du cinéaste Arthur Lamothe. Elle a réalisé Tshishe Mishtikuashisht – Le petit grand européen (Johan Beetz, 1997) et Ameshkuatan – Les sorties du castor (1978). Joséphine Bacon a aussi participé aux treize émissions de la série télévisée Mupu (2002), la série Carcajou Mikun, Finding our talk, avec les productions Mushkeg Nutaq, et Innu-Assi – avec les productions Manitu.

Comédien

C’est à l’âge de 6 ans, en voyant Jackie Chan à la télé, que Félix-Antoine a voulu devenir acteur. Une dizaine d’année plus tard, il apprend les rouages du métier à l’Option Théâtre du Collège Lionel-Groulx. À sa sortie en 2013, il commence à rouler sa bosse avec des reconstitutions pour Canal D (J’ai frôlé la mort, Un tueur si proche), des apparitions à la télé dans Les Jeunes Loups, Au secours de Béatrice et Il était une fois dans le trouble, et au cinéma, dans Henri Henri et Corbo.

En 2015, il relève le défi de remplacer Robert Naylor dans la série jeunesse Subito Texto (Télé-Québec), et décroche le rôle de Cédric dans la série Pour Sarah (TVA) qui lui vaudra une nomination comme Meilleur premier rôle masculin – série dramatique saisonnière, au gala des prix Gémeaux

Depuis, il continue à se balader sur ce qu’il appelle les « plus’ meilleurs plateaux de tournage en ville, en contribuant avec son talent, au succès des séries  Marche à l’ombre (Super écran) et L’Échappée (TVA). Il sera également de la prochaine saison de la série Victor Lessard. Il incarne actuellement le rôle titre de la série La Malédiction de Jonathan Plourde présentée à Super écran.

Au risque de faire pousser des cheveux blancs à son agent, Félix-Antoine souhaite accomplir ses propres cascades. Oui oui, Félix-Antoine a souvent des envies de courir et de se faire « rentrer dedans par un char ». Pour finir par y arriver, il cumule les expériences comme cascadeur, notamment sur le film Rabid Dogs et sur les séries Ascension, Blue Moon et The Art of More où il a eu la chance de doubler l’acteur Scott Gibson, le temps d’une scène.

Comédienne

Marguerite a fait sa première apparition à la télévision dans la série Nouvelle adresse écrit par Richard Blaimert.

Les rôles se sont ensuite enchainés pour elle dans plusieurs séries, dont Marc-en-peluche dans laquelle incarne, depuis maintenant 5 ans, le personnage de Frédérique.

Au cinéma elle est Charlotte à du fun, un film de la réalisatrice Sophie Lorrain qui a eul l’honneur de voyager un peu partout dans le monde dans une version anglophone intitulée Slut in a Good Way.

Elle est de distribution de la série Cérébrum présentée en ce moment sur les ondes de Radio-Canada et sera également du film La Marina, premier long métrage de ses amis de longue date Etienne Galloy et Christophe Levac, qui prendra l’affiche au cours de l’année 2020. Elle vient vient également de tourner son premier film, « J’irai seule au dep » , à titre d’auteur et de réalisatrice.

Animatrice

Chanteur

Comédienne

Originaire de Rimouski, Alexandra se passionne pour la musique, le chant et le théâtre musical depuis son tout jeune âge. Elle est curieuse, passionnée, a soif d’apprendre et n’hésite pas à plonger dans des eaux inconnues. Sa formation artistique débute en 2013 au Collège Lionel-Groulx dans le programme d’interprétation en Théâtre Musical. C’est en mai 2016 qu’elle obtiendra son diplôme et débutera ensuite une seconde formation en jeu au Conservatoire d’art dramatique de Montréal, où elle a obtenu son diplôme en mai 2019. Peu de temps après, elle a eu la chance d’être choisie pour faire partie de la distribution de la pièce « Cache-cache », mise en scène par Justin Laramée et produite par le réputé Théâtre de la Roulotte.

Remarquée lors de ses auditions du Quat’sous par Olivier Kemeid, Mani Soleymanlou et les membres du comité d’artistes associé(e)s, elle fait partie de la première édition de La Jeune Troupe du Quat’sous.

Alexandra est sensible aux mots et valorise tout particulièrement les expériences et rencontres faites à travers son art.

Comédien

Metteur en scène

Comédien, danseur, chorégraphe, metteur en scène, auteur et producteur, il fait partie de ces rares enfants artistes qui réussissent à développer un parcours professionnel enviable au fil du temps.

Il débute sa carrière à l’âge de 10 ans devant les caméras et acquiert la notoriété du public sous les traits de Guillaume, dans les séries télévisées Jamais deux sans toi et les Héritiers Duval. Il soutient par la suite de nombreux rôles dans Scoop , Simonne et Chartrand , Ent’Cadieux , Max inc , Macaroni tout garni , Tribu, com , Watatatow . Il a récemment incarné le rôle de Sébastien dans la télésérie Marche à l’ombre réalisé par Francis Leclerc et celui d’Olivier dans la série Trou Normand réalisé par Alain Desrochers.

Il travaille comme chorégraphe entre autres pour le Cirque du Soleil, Le Musical de la Baronne, Orange Mécanique (Tandem.mu), Party de Bureau, Lèche ton livre et Muguette Nucléaire. En 2012, il chorégraphie un flash mob qui sera dans plus de 3 000 personnes pour l’ouverture des Jeux du Québec.

Olivier Loubry a publié un recueil de nouvelles intitulé Bienvenue aux Dames . Il a aussi animé l’émission Nuit de la peur à Vrak.tv. Il a signé la mise en scène et les chorégraphies de plusieurs spectacles dont La femme du roi , la comédie musicale Backstage , Les FantastiX (2015), les spectacles de la Fondation Evenko en 2017 et 2018, La magie des étoiles diffusées à TVA.

Comédienne

Actrice aux multiples talents, Ximena Ferrer Olaso est diplômée de l’École Mario Galup du Théâtre El Galpón de Montevideo en Uruguay. Dans son pays d’origine, elle a été de la distribution de plusieurs œuvres classiques et modernes présentées par le Théâtre El Galpón ainsi que de nombreuses pièces sur la scène indépendante uruguayenne. Ximena s’est ensuite installée à Buenos Aires (Argentine) où elle a poursuivi sa carrière et son évolution en tant qu’actrice. Elle habite Montréal depuis 2013.

Depuis son arrivée en sol québécois, Ximena participe à plusieurs projets artistiques dont la mise en œuvre des pièces Un monde qui s’achève Lola (Compagnie Ondinnok), La Mondiola (Singulier Pluriel) ainsi que de la lecture publique Des belles-sœurs polyphoniques, présentée au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui pour souligner les 50 années de création de la célèbre pièce de Michel Tremblay. Toujours en collaboration avec l’équipe de Singulier Pluriel, elle a aussi participé à la lecture publique de la pièce Identités, une production franco-québécoise ainsi qu’à la tournée argentine de la pièce bilingue Soledad au Hasard.

À la télévision, elle est de la distribution de la nouvelle série Toute la vie, présentée sur les ondes de radio-Canada. Elle interprête le rôle de Leonora.

Ximena joue en français, anglais et espagnol. Son immense talent, son dévouement total, son amour de l’art et son grand charisme constituent les ingrédients parfaits pour ouvrir les portes de la scène montréalaise à cette actrice venue du sud.

Chanteur

Comédienne

Uncategorized

Dès son plus jeune âge, Alison Carrier déborde d’énergie et se passionne pour la musique et le jeu. Elle décide de suivre des cours de chant et de guitare pour intégrer un volet arts-études au secondaire, parallèlement à plusieurs formations et coachingsprivés afin de développer ses aptitudes pour le jeu.

À l’âge de 9 ans, elle interprète au théâtre le rôle de Martha Von Trapp dans la comédie musicale La mélodie du bonheur, mise en scène pas Denise Filiatrault, de 2010 à 2014. En 2019, elle nous a fait découvrir son charisme en interprétant le personnage de Jolène dans Toute la vie, sur ici Radio-Canada.

Comédienne

Née en France de parents franco-africains, Lori’anne est arrivée au Québec lorsqu’elle avait 4 ans. Depuis son plus jeune âge, elle s’intéresse à l’art du théâtre et de l’interprétation. Passionnée par les multiples facettes de l’art, elle commença par prendre des cours d’improvisation pendant 2 ans avant d’intégrer en 2012 une école secondaire à vocation théâtrale pour cinq années consécutives. Cette école lui permis d’exprimer sa joie de vivre aux grands publics, tout en lui apprenant à développer sa passion dans les règles de l’art. En 2018, on a pu la voir sur la scène du Quat’sous dans la pièce La Déesse des mouches à feu de Geneviève Pettersen, ce qui lui a permis de montrer qui elle était vraiment. On la retrouvera pour la première fois au-devant de la caméra dans la nouvelle web-série Téodore pas de H réalisé par Julien Hurteau. Bien Lori’anne sache que la route est semée d’embuches, elle compte tout de même utiliser sa persévérance et son dynamisme pour travailler à forger sa place dans le milieu artistique québécois.

Animateur

Auteur

Comédien

Scénariste

«Il y a un serpent dans ma botte». C’est en regardant Histoire de jouets, les yeux écarquillés, qu’il sait qu’un jour il doublera des films. Un rêve né au sein de la voix suave d’Alain Zouvi.

Ayant appris à contrôler ses pouvoirs dès son plus jeune âge, il mène à terme des projets dans plusieurs disciplines artistiques qui lui tiennent à coeur: le théâtre, l’improvisation & le cinéma. 

Christophe Levac a étudié un an à l’école de théâtre du collège Lionel-Groulx avant d’accepter de faire partie de la distribution de l’émission L’Échappée. On peut également le voir dans la série Les Invisibles à TVA et on le verra cet été dans le dernier long-métrage d’Anne Émond, Jeune Juliette.

Christophe Levac est récipiendaire du programme « Talents en vue » de Téléfilm Canada. Il co-réalisera donc son premier long-métrage La Marina avec Étienne Galloy en 2019 et sera distribué par Les Films Opales l’année suivante.

Christophe est un créateur, mais avant tout, un bon camarade, et comme le dirait ce cher Woody, toujours dans le film Histoire de jouets: « t’as trouvé un ami »

Comédien

Metteur en scène

Suite à l’obtention d’un diplôme à l’École Nationale de Théâtre du Canada, Xavier Huard participe à de nombreuses productions au théâtre et à la télévision. Dès sa sortie de l’école en 2013, il participe à des projets théâtraux dans les communautés autochtones éloignés et en Haïti. En février 2015, Il co-fonde, avec Marco Collin et Charles Bender, la compagnie de théâtre Productions Menuentakuan, organisme qu’il co-dirige toujours actuellement. Outre son implication auprès des troupes de théâtre de différentes communautés au Québec, celui-ci est aussi artiste associé à l’École Nationale de Théâtre du Canada depuis 2019, il y est en charge du Stage Découverte(s).

Il signe la mise en scène des projets Puamun (2013), Muliats(2015), Je suis un arbre sans feuille(2016), Tshimushuminutsh (2017 à 2021), Nikomotan MTL(2017-18-19), Umanishish (2018-19), Utei (2019) et AlterIndiens (2020)

Aussi très actif comme interprète, il remporte en 2015 le prix Best Lead Actor au AustinFestival au Texas. Au petit écran, il interprète les rôles de Kevin dans Nouvelle Adresse 1 et 2, celui de Manuel dans Au secours de Béatrice et plus récemment (2019) le rôle de Alain dans La Faille. Au cinéma il incarne le frère Mathieu dans Vinland de Benoit Pilon en 2021. Au théâtre, il foule les planches du Théâtre du Nouveau Monde en 2014 et 2015 sur les productions de Cyrano de Bergerac et Les Trois-Mousquetaires, En 2017 et 2018, c’est à la salle Fred-Barry qu’il participe à Antigone au Printemps et Là où le sang se mêle.

Sans oublier que Xavier travaille également à titre de coach d’interprètes pour de nombreuses productions autochtones et allochtones; au cinéma dans Bootlegger (2021) de Caroline Monet comme à la télé dans la série Épidémie (2019) de Yan Lanouette-Turgeon

Animateur

Auteur

Chanteur

Conférencier

Metteur en scène

Scénariste

Écrivain, musicien et chroniqueur, il est l’auteur du roman Le Nid de pierres (Boréal, 2015), qui figure dans la liste établie par ICI Radio-Canada des « 100 livres qui racontent le mieux leur époque ». Il a aussi fait paraître Feux de position, un recueil de chroniques et d’entretiens (Somme toute, 2017), des recueils de poèmes et des disques de spoken word et de chanson, dont Quatre (Audiogram, 2014) et L’École des vertiges (Audiogram/l’Hexagone, 2018).

Comme parolier, il a collaboré entre autres avec Ariane Moffatt et Catherine Durand. Tristan Malavoy a également conçu des spectacles où la musique rencontre la littérature, dont J’attends tes lèvres pour chanter, présenté notamment à Metropolis bleu et au Festival international de la littérature (FIL).

Il a par ailleurs coscénarisé le documentaire La musique à tout prix, diffusé à Télé-Québec en octobre 2016 et portant sur les bouleversements de l’industrie musicale à l’ère de la musique en ligne. Cette collaboration lui vaut d’être finaliste au Gala des prix Gémeaux 2017 (Meilleur documentaire, Meilleure recherche).

Voyageur dans l’âme, il a traversé la Russie à bord du mythique Transsibérien, aventure qu’il raconte dans un carnet de voyage publié par le magazine L’actualité et dont il a tiré la conférence Transsibérien : la grande traversée, où l’Histoire avec un grand H rencontre les anecdotes de cabine et les incursions dans la littérature russe. Tristan a également fait partie de la rédaction de l’hebdomadaire Voir, où il été responsable des pages Arts et Livres, puis rédacteur en chef, et a tenu pendant cinq ans, à Télé-Québec, une rubrique sur la littérature et les arts visuels. Il pilote la collection Quai no 5 des Éditions XYZ, une collection consacrée aux romans, récits et nouvelles.

En août 2020 paraît L’Œil de Jupiter (Boréal), son deuxième roman.

Animateur

Chanteur

Comédien

Danseur

Jethro Rome est un artiste multidisciplinaire. A la fois, danseur, marionnettiste, comédiens et chanteur, il est actif depuis toujours dans le monde des arts. Diplômé en Interprétation Théâtre au Cégep John Abbott, il a participé à de nombreuses productions anglophones comme Antigone où il joue le rôle principal qui est Créon. Peu importe le défi qui lui est proposé, son travail implique beaucoup la physicalité et l’élaboration chez un personnage. Il participe aussi à plusieurs projets de danse que se soi la danse urbaine, le contemporain et le Poi dance.

Auteur

Comédien

Conférencier

Metteur en scène

Réalisateur

Acteur, metteur en scène, réalisateur et auteur, Yves Desgagnés est devenu, au fil des ans, un des créateurs les plus prolifiques du milieu artistique québécois.

Figure appréciée du grand public, il est l’interprète principal de plusieurs séries télévisées dont L’Héritage, Montréal PQ, Les Machos et Le Bleu du ciel. Au cinéma, il apparaît également au générique d’une quinzaine de films dont Les Années de rêves de Jean-Claude Labrecque, L’Homme renversé d’Yves Dion, Richard Coeur de nylon de Michel Poulette et Les Invasions barbares de Denys Arcand.

Avec plus de 80 mises en scène à son actif, il marque le monde du théâtre par ses adaptations audacieuses de classiques d’auteurs comme Shakespeare, Molière, Tchekhov, Arthur Miller ou Gorki. Il a aussi contribué à la mise en scène d’une trentaine de créations d’auteurs québécois, notamment Michel Marc Bouchard, René Gingras et Michelle Allen. Il a également été directeur de la section d’Écriture dramatique de l’Ecole Nationale de Théâtre ainsi que directeur-adjoint de la section française d’interprétation. Il est l’auteur entra autre des pièces de théâtre Le Nombril du monde, Je ne t’aime pas et  Les Nouilles, écrits en collaboration avec Louise Roy. Il réalise les films Idole instantanée et Roméo et Juliette.

Comédien

Dès son plus jeune âge, Kémy St-Eloy, garçon curieux et plein d’énergie, développe un intérêt marqué pour les arts et pour le sport. Pour nourrir ses deux passions, il intègre durant ses études secondaires la troupe de théâtre, l’équipe d’improvisation ainsi que l’équipe de football.
Il sera aussi l’animateur de plusieurs éditions de « Secondaires en spectacle ».

En 2013, il décroche le rôle de Dickens dans le long-métrage NOIR, du réalisateur Yves-Christian Fournier, lors d’un casting sauvage. Fort de cette première expérience enrichissante, il décide de suivre des formations en jeu afin de se donner les outils qui lui permettront d’aspirer à une carrière d’acteur à long terme.

Il est ensuite de la distribution du film King Dave (Podz), qui lui permet d’être nommé, en 2016, pour le prix Geneviève Bujold et Roy Dupuis, qui récompense les espoirs du cinéma québécois.
Cette reconnaissance lui confirme qu’il veut exercer le métier d’acteur. D’autres expériences s’en suivront.

Kémy joue actuellement dans la série Alerte Amber (TVA) où il prête ses traits au personnage de Toussaint Lavaud.

Comédien

Jean-François oeuvre dans le milieu artistique québécois depuis plus d’une quinzaine d’années. Au théâtre, il cumule les rôles principaux: Nelligan, Mary Poppins (Prix Victor 2016 & Félix 2017), Hockey Sweater, Sister Act, 50 Shades, Ari Cui Cui mijote un voyage, Les Filles de Caleb, Cabaret, Je m’voyais déjà, Les Misérables, Pélagie ainsi que plusieurs productions du Festival de Charlottetown.

Au cinéma, on le voit dans les films Pieds nus dans l’aube, Corbo ainsi que La maison du pêcheur. Jean-François participe activement à la création et l’élaboration de nouvelles pièces de théâtre musical et il est aussi compositeur auprès d’artistes québécois établis.

Son album folk Drôle d’oiseau, sorti en 2016 et réalisé par Michel Rivard connaît un succès sur la radio satellite Sirius XM partout au Canada et aux États-Unis.

Animateur

Comédien

Conférencier

Réalisateur

Scénariste

C’est le personnage de Patrice Lemieux qui a catapulté Daniel Savoie dans l’univers du show business. Ce personnage lui a permis non seulement de jouer, mais aussi de travailler en tant qu’auteur et réalisateur.

Il a écrit près de 90 % de tout ce qui a été produit en lien avec Patrice Lemieux : Capsule Web, capsule radio, pub télé, émission de variétés et/ou de service, ainsi que les deux saisons de la série Patrice Lemieux 24/7, diffusée sur les ondes de Super Écran.

Il a également co-réalisé les capsules Web, les publicités télé pour Montréal Auto Prix, ainsi que les deux saisons de la série télé.

La création du personnage Patrice Lemieux lui a également permis de rencontrer Ricardo Trogi, avec qui il a forgé une belle amitié qui a donné lieu au projet télé LA MAISON BLEUE, qui sera diffusé sur ICI tou.tv en mars 2020.

À l’automne 2019, Daniel prend la décision de mettre à la retraite son alter égo afin de se consacrer à d’autres projets artistiques dont l’animation du documentaire LA VIE APRÈS, réalisé par Maude Sabbagh ainsi que le PROJET PAKISTAN, un « road rip »en trip filmé qui lui permet de traverser l’Asie et l’Inde…à moto!

Comédienne

Patricia est diplômée de l’École Nationale de théâtre du Canada, promotion 2012.

Elle s’est fait remarquer à la télévision dans Unité 9, réalisé par Jean-Philippe Duval, avec son personnage de  Gwendoline Bachand, une infirmière transsexuelle. Elle également été de la distribution de la série Trauma V, réalisé par François Gingras. On l’a également vu plus récemment dans District 31.

Au théâtre, elle a interprété de rôle de Mylène dans Sacré famille, au théâtre St-Sauveur, une mise en scène d’Alain Zouvi. Elle a participé à quelques créations, dont Dévoilé mise en scène de Marc-André Bourgault, présenté au théâtre La Chapelle, ainsi que Le sacre de printemps et Dévoilement simple, deux projets du metteur en scène Félix-Antoine Boutin.

Elle a aussi une bonne expérience du théâtre de mouvements après 5 années d’études à l’École de Cirque de Québec.

En 2019, on l’a vu sur les planches du Théâtre Denise Pelletier dans l’adaptation de Fanny et Alexandre, signée par Félix-Antoine Boutin et Sophie Cadieux.

Comédien

Bien présent sur les écrans canadiens et internationaux depuis plus de 15 ans, Anthony a tenu plusieurs rôles de premier plan dans l’industrie canadienne au petit comme au grand écran.

Au Québec, on a pu le voir à la télévision dans Les hauts et les bas de Sophie Paquin, Mirador, Mémoires Vives et 30 Vies et tout récemment, Ruptures . Il a aussi fait parti  de la distribution du long métrage Rouge Sang, qui a obtenu le prix du meilleur film étranger au Festival International du Film de Berverly Hills.

Au cours des 3 dernières années, il a joué le rôle de Three, le mercenaire sarcastique de la série à succès Dark Matter de SyFy TV, qui est diffusé dans plus de 150 pays à travers le monde dont la France, l’Italie, l’Angleterre et l’Allemagne. Il est aussi de la distribution de la série Blindspot, 19-2 sur CTV,  Lost girl, Blue Mountain State et Flashpoint.

Comédienne

Diplômée du Conservatoire d’art dramatique de Montréal (en 2006), Sabrina Brisson est une comédienne qui a plus d’une corde à son arc. En plus de s’être spécialisée en interprétation, elle maitrise le chant et est aussi auteure-compositrice.

Au cinéma, nous avons pu la voir dans Mommy de Xavier Dolan.

À la télévision elle est de la saison 3 de Ces gars-là signé par Simon-Olivier Fecteau et Dans la bulle sur Prise 2.

Au théâtre, elle campe entre autres le rôle de Chantal dans Les Chroniques de Chantal Beaulieu de Rébecca Déraspe à l’affiche dans le cadre du Zoofest (2011). Mentionnons aussi son apparition sur les planches du spectacle Mutantès de Pierre Lapointe, mis en scène par Claude Poissant, Je voudrais (pas) crever, dirigée par Reynald Robinson et Chante avec moi d’Olivier Chonière. Depuis 2017, elle est de la distribution de projet théâtrale Néon Boréale, une création du Théâtre du Trillium. La pièce sera présentée au Périscope à Québec au mois de mars 2020.

Comédien

Issu de la cohorte 2007 du Conservatoire d’Art Dramatique de Montréal, Vincent Fafard débute sa carrière professionnelle en interprétant le rôle titre dans la pièce Zorro (mes Vincent-Guillaume Otis) présenté à la Roulotte de 2007 à 2010. Ensuite, il enchaîne plusieurs projets théâtraux dont On achève bien les chevaux (mes Marie-Josée Bastien), Roméo et Juliette (mes Jacques Rossi), les Zurbains édition 2008 et 2013 (mes Monique Gosselin), L’Illusion (mes Anne Milaire), Yukonstyle (mes Martin Faucher), L’Intrus (mes Michel Poirier), Sacré Famille (mes Alain Zouvi) ainsi que Qu’est-ce qu’on fait au bon Dieu? (mes Denise Filiatrault). C’est en 2014 dans l’Importance d’être Constant au TNM (mes Yves Desgagnés) que Vincent se fait vraiment remarquer. Il a aussi pu allier deux de ses passions, le jeu et le chant, dans Grease (mes Andrew Shaver) et La bonne âme du Se-Tchouan (mes Lorraine Pintal).

À l’écran, il interprète le rôle de Jonathan Marquette dans Toute la Vie, Raphael dans Trop 3, Sébastien dans la série Barman 1-2 (tou.tv) ainsi que Louis dans Le temps des chenilles 1-2 (TV5). Il a aussi été de la distribution de Victor Lessard 3, District 31, Ruptures 2, Jean Béliveau, Patrice Lemieux 24/7 et plusieurs autres projets. Sans compter,

Au cinéma, il était de la distribution de Mommy de Xavier Dolan et de Montréal la blanche de Bachir Bensadek.

Outre sa carrière d’acteur, Vincent s’adonne à la scénarisation et à la réalisation. Il est aussi chanteur au sein du groupe A’Capella, Les Gerry’s.

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Animateur

Comédien

Anthony Kavanagh est un artiste québécois d’origine haïtienne aux multiples talents. Il est comédien, animateur, humoriste, chanteur et auteur.

En 2000, il fait sa première apparition au cinéma,  dans le film Antilles sur Seine du réalisateur Pascal Légitimus. En 2003, il incarne l’avocat Billy Flynn dans la comédie musicale Chicago. Le spectacle a été présenté à Montréal et à Paris. Il se métamorphose en 2005 pour prendre les traits de Brock Steel dans le feuilleton télévisé Le coeur a ses raisons. En 2008,  il a tenu le premier rôle masculin dans le film  d’Etienne Chatiliez, Agathe Cléry, aux cotés de Valerie Lemercier. La même année, on le voit au petit écran dans deux séries; La fille au fond du verre à Saké, présenté à Canal +, où il tient le rôle d’un homme d’affaires homosexuel et dans Les Amants de l’ombre (France 3), dans laquelle il interprète un soldat américain de la seconde guerre mondiale.

Il prête également sa voix à des dessins animés tel que Mulan, Madagascar I, II & III , Moana, Happy feet  I & II et  La princesse et la grenouille.

Comédienne

Réalisatrice

Scénariste

Née à Montréal, Ayana O’Shun a longtemps dansé le ballet classique auprès de plusieurs professeurs renommés, avant de s’éprendre du jeu d’actrice. Comme comédienne, douée aussi bien pour le drame que pour la comédie, elle s’est bâtie une carrière d’une polyvalence étonnante. Jusqu’à présent, Ayana a joué des premiers rôles dans plus d’une quarantaine de productions, dont des films, des séries télévisées, des commerciaux et des pièces de théâtre, en français comme en anglais. Elle a travaillé avec des créateurs d’ici et d’ailleurs comme Ricardo Trogi, Francis Leclerc, Éric Tessier, Raphaël Ouellet, Denys Arcand, Simon Barrette, Louis Choquette, Anne de Léan, Jean-François Pouliot, Roger Cantin, Walter Salles, Roland Emmerich, … et bien d’autres.

En 2019, on l’a vue dans des rôles de premier plan dans deux longs-métrages au cinéma: « Oscillations » de Ky Nam Le Duc et « Cassy » de Noël Mitrani. Elle a aussi tenu le 1ier rôle de « Nicole Carpentier » dans la populaire série « District 31 », en plus d’interpréter le rôle de « Cathy » dans la série web « Marika 3 » sur tou.tv. En outre, elle est de la tournée 2019-2020 de la pièce de théâtre à succès « Le Dernier Sacrement » de Denis Bouchard, où elle interprète le rôle principal féminin.

À part le jeu d’acteur, la réalisation est l’autre passion d’Ayana. Diplômée en cinéma à l’Université de Montréal et en marketing et commerce international à l’École des HEC, Ayana écrit et réalise des films qui la passionnent. Certains ont gagné des prix dans des festivals et ont été diffusés à Radio-Canada, TV5 et Télé-Québec.

Véritable citoyenne du monde, Ayana a voyagé dans une vingtaine de pays, parle 4 langues, et adore la danse, le yoga et le trapèze. Elle a été l’égérie du Festival de Films Panafricain de Cannes pendant cinq années. De plus, elle donne de son temps plusieurs fois par année en prenant la parole dans des écoles de quartiers défavorisés.

Chanteur

Conférencier

Artiste émérite, André-Philippe Gagnon a trouvé sa voie en empruntant celle des autres. D’Yvon Deschamps à Mick Jagger et de Pierre Lapointe à James Blunt, il réussit l’exploit de réunir sur scène les plus grandes voix du show-business international. Dès sa première présence au Festival Juste Pour Rire de Montréal, on l’affublait déjà du titre de véritable phénomène. Il venait de réaliser l’exploit d’imiter à la perfection les 18 artistes du hit planétaire We are the World. Un exploit encore inégalé qu’il a répété sur les planches du Tonight Show de Johnny Carson devenant instantanément l’imitateur le plus convoité au monde.

Avec des imitations brillantes, des textes savoureux et un charisme débordant, il a présenté ses spectacles à guichets fermés aux quatre coins de la planète. Du Théâtre St-Denis de Montréal au Venitian de Las Vegas en passant par le Royal Alexandra Theatre de Toronto et le Casino de Paris, des spectateurs de partout ressortent du spectacle plus qu’épaté : carrément époustouflé.
Après avoir présenté son spectacle en résidence à Las Vegas pendant près d’une décennie, participé à deux tournées mondiales en première partie de Céline Dion et vendu plus d’un million de billets en carrière, Gagnon continue à parcourir la planète pour présenter son spectacle international dans les galas privés les plus exclusifs au monde. De Monaco à Los Angeles et de Brisbane à Londres, celui que plusieurs considèrent comme le meilleur imitateur au monde ne cesse d’étonner.

Après avoir partagé son temps entre des tournées en France, en Belgique et dans l’ouest Canadien depuis le milieu des années 2010, André-Philippe est de retour chez lui où il présentera un nouveau spectacle, exactement 35 ans avoir été révélé sur les planches du Tonight Show.

Reconnu internationalement, il est lauréat de plusieurs prix Gémeaux, Junos, Félix et d’un Olivier.
 

Comédien

Originaire de Montréal, parfaitement bilingue et désirant réaliser son rêve de devenir acteur, après une brillante carrière de mannequin international, Jean-François Poirier déménage à New York en 2011 pour suivre une formation d’une durée de deux ans au conservatoire William Esper Studio, prestigieux établissement où il a eu la chance d’apprendre et d’être dirigé par les meilleurs professeurs, dont Terry Knickerbocker (qui a formé entre autres Sam Rockwell, gagnant d’un Oscar, et Emmy Rossum – Shameless).

Pour approfondir ses connaissances, il prend également part à différents ateliers offert par le prestigieux Lee Strasberg Theater and Film Institute de New York (Al Pacino, Robert De Niro et bien d’autres) et travaille sous la tutelle de professeurs réputés tels que Bob Krakower et Larry Moss (qui compte parmi ses anciens élèves Leonardo Di Caprio et Hilary Swank).

Établi à Los Angeles depuis maintenant deux ans, il prend part en 2018 au tournage du film The Pretenders, sous la direction du réalisateur et acteur de grand talent James Franco.

Auteure

Comédienne

Metteure en scène

Scénariste

Comédienne, dramaturge, professeur et metteur en scène, Julie Vincent a reçu la Golden Plaque for Best Actress de l’International Film Festival of Chicago en 1979, pour son rôle de Suzanne dans Mourir à tue-tête d’Anne-Claire Poirier. Elle a aussi tenu les premiers rôles d’une dizaine de films canadiens, dont Les Beaux Souvenirs de Francis Mankiewicz, Les Grands enfants de Paul Tana et Solo de Paule Baillargeon.
Qu’elle joue Shakespeare, Tchekhov ou Réjean Ducharme, au théâtre son jeu est toujours caractérisé par des choix poétiques lui conférant une grande originalité. Depuis une quinzaine d’années, elle développe une connaissance du travail théâtral dans des structures rythmiques et musicales. Elle interprète en effet le monologue César et Drana d’Isabelle Doré avec l’orchestre à cordes I Musici de Montréal, le Narrateur de Pierre et le Loup de Prokovief et crée Rêves nordiques du compositeur Hugues Leclerc avec des musiciens de l’Ensemble de musique moderne de Montréal.

À Tokyo, elle a interprété la Jeanne au bûcher d’Arthur Honegger sous la direction de Charles Dutoit avec l’orchestre de la NHK, rôle qu’elle a tenu aussi au Carnegie Hall de New York et qui lui a valu l’éloge du New York Times.

Professeure pendant plus de vingt ans en improvisation et en interprétation à l’École nationale de théâtre du Canada, elle est maintenant conseillère artistique et metteuse en scène à l’école nationale de cirque. Elle a acquis une formation en conte oral à Casa de Letras à Buenos Aires. Depuis 2005, Julie Vincent se consacre à son travail de dramaturge et à sa compagnie de création Singulier Pluriel.
On a vu régulièrement la comédienne au petit écran dans des rôles en continuité notamment dans les émissions Cormoran et Virginie.

Depuis quelques années, Julie Vincent se consacre à sa compagnie de création Singulier Pluriel

Comédienne

Native des Cantons-de-l’Est, Kelly a toujours aimé faire des spectacles de chant et d’humour. Lorsqu’elle était petite, elle s’amusait déjà à reprendre des scènes de films et à les reproduire à sa façon. Très jeune, elle se joint également à la chorale les Petits chanteurs de Trois-Rivières. En 2013 elle fait sa première apparition à la télévision dans l’émission En route vers le gala Artis. En 2014, en plus d’être de la distribution de l’émission Les Enfants Roy, elle est lauréate de plusieurs concours de chant.

Depuis 2016, elle interprète le rôle de Claudie dans L’Échappée sur les ondes de TVA. Elle est également de la distribution des courts métrages Le dernier jour (2018) et Vacarme (2019). En 2020 elle sera « La Déesse des mouches à feux » dans le film de la réalisatrice Anais Barbeau-Lavalette, tirée de la pièce de théâtre de la dramature Geneviève Patterson. Le film sera lancé en première mondiale en février 2020 au prestigieux Festival de Berlin.

Auteure

Comédienne

Conférencière

Natasha Kanapé Fontaine est une poète, actrice et artiste interdisciplinaire Innu, originaire de la communauté de Pessamit, sur le Nitassinan (Côte-Nord). Ses oeuvres poétiques et ses essais sont reconnus et salués par la critique, voyagent dans le monde, traduits en plusieurs langues et sont à l’étude à plusieurs niveaux dans les écoles du Québec et d’ailleurs. En 2017, elle reçoit le Prix Droits et Libertés pour sa poésie et sa démarche de rapprochement des peuples par l’art, l’écriture, la performance, le dialogue – pour contribuer à faire en sorte que les prochaines générations sauront vivre ensemble dans le partage, le respect et l’échange entre les cultures qui façonnent le Québec. À seulement 29 ans, elle figurait déjà parmi les personnalités publiques ayant participé à la reconnaissance des peuples autochtones du Québec, autant ici qu’ailleurs dans le monde.

Comédien

Metteur en scène

Diplômé du Conservatoire d’art dramatique de Montréal en 2007, Jean-Simon Traversy a mis en scène Super Poulet de Stéphanie Labbé, Farragut North de Beau Willimon, Eigengrau* de Penelope Skinner, Simone et le whole shebang d’Eugénie Beaudry, Le Terrier de David Lindsay-Abaire et Hamster de Marianne Dansereau. Il a été codirecteur artistique avec David Laurin de LAB87. Avec LAB87, il met en scène Les Flâneurs célestes de Annie Baker, Constellations de Nick Payne et Yen d’Anna Jordan, en plus de travailler comme assistant metteur en scène de Frédéric Blanchette sur L’Obsession de la beauté de Neil LaBute et Tribus de Nina Raine. Il a traduit les pièces Eigengrau* de Penelope Skinner, Tribus de Nina Raine et Toutes les choses parfaites de Duncan Macmillan. Jean-Simon a été stagiaire à la mise en scène sur la production Cinq visages pour Camille Brunelle de Guillaume Corbeil et a travaillé pendant trois ans comme conseiller artistique de Claude Poissant au Théâtre Denise-Pelletier.

Depuis avril 2017, il est codirecteur artistique avec David Laurin de Duceppe.