Comédienne

Marguerite a fait sa première apparition à la télévision dans la série Nouvelle adresse écrit par Richard Blaimert.

Les rôles se sont ensuite enchainés pour elle dans plusieurs séries, dont Marc-en-peluche dans laquelle incarne, depuis maintenant 5 ans, le personnage de Frédérique.

Au cinéma elle est Charlotte à du fun, un film de la réalisatrice Sophie Lorrain qui a eul l’honneur de voyager un peu partout dans le monde dans une version anglophone intitulée Slut in a Good Way.

Elle est de distribution de la série Cérébrum présentée en ce moment sur les ondes de Radio-Canada et sera également du film La Marina, premier long métrage de ses amis de longue date Etienne Galloy et Christophe Levac, qui prendra l’affiche au cours de l’année 2020. Elle vient vient également de tourner son premier film, « J’irai seule au dep » , à titre d’auteur et de réalisatrice.

Comédienne

Actrice aux multiples talents, Ximena Ferrer Olaso est diplômée de l’École Mario Galup du Théâtre El Galpón de Montevideo en Uruguay. Dans son pays d’origine, elle a été de la distribution de plusieurs œuvres classiques et modernes présentées par le Théâtre El Galpón ainsi que de nombreuses pièces sur la scène indépendante uruguayenne. Ximena s’est ensuite installée à Buenos Aires (Argentine) où elle a poursuivi sa carrière et son évolution en tant qu’actrice. Elle habite Montréal depuis 2013.

Depuis son arrivée en sol québécois, Ximena participe à plusieurs projets artistiques dont la mise en œuvre des pièces Un monde qui s’achève Lola (Compagnie Ondinnok), La Mondiola (Singulier Pluriel) ainsi que de la lecture publique Des belles-sœurs polyphoniques, présentée au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui pour souligner les 50 années de création de la célèbre pièce de Michel Tremblay. Toujours en collaboration avec l’équipe de Singulier Pluriel, elle a aussi participé à la lecture publique de la pièce Identités, une production franco-québécoise ainsi qu’à la tournée argentine de la pièce bilingue Soledad au Hasard.

À la télévision, elle est de la distribution de la nouvelle série Toute la vie, présentée sur les ondes de radio-Canada. Elle interprête le rôle de Leonora.

Ximena joue en français, anglais et espagnol. Son immense talent, son dévouement total, son amour de l’art et son grand charisme constituent les ingrédients parfaits pour ouvrir les portes de la scène montréalaise à cette actrice venue du sud.

Chanteur

Comédienne

Uncategorized

Dès son plus jeune âge, Alison Carrier déborde d’énergie et se passionne pour la musique et le jeu. Elle décide de suivre des cours de chant et de guitare pour intégrer un volet arts-études au secondaire, parallèlement à plusieurs formations et coachingsprivés afin de développer ses aptitudes pour le jeu.

À l’âge de 9 ans, elle interprète au théâtre le rôle de Martha Von Trapp dans la comédie musicale La mélodie du bonheur, mise en scène pas Denise Filiatrault, de 2010 à 2014. En 2019, elle nous a fait découvrir son charisme en interprétant le personnage de Jolène dans Toute la vie, sur ici Radio-Canada.

Animateur

Comédien

Anthony Kavanagh est un artiste québécois d’origine haïtienne aux multiples talents. Il est comédien, animateur, humoriste, chanteur et auteur.

En 2000, il fait sa première apparition au cinéma,  dans le film Antilles sur Seine du réalisateur Pascal Légitimus. En 2003, il incarne l’avocat Billy Flynn dans la comédie musicale Chicago. Le spectacle a été présenté à Montréal et à Paris. Il se métamorphose en 2005 pour prendre les traits de Brock Steel dans le feuilleton télévisé Le coeur a ses raisons. En 2008,  il a tenu le premier rôle masculin dans le film  d’Etienne Chatiliez, Agathe Cléry, aux cotés de Valerie Lemercier. La même année, on le voit au petit écran dans deux séries; La fille au fond du verre à Saké, présenté à Canal +, où il tient le rôle d’un homme d’affaires homosexuel et dans Les Amants de l’ombre (France 3), dans laquelle il interprète un soldat américain de la seconde guerre mondiale.

Il prête également sa voix à des dessins animés tel que Mulan, Madagascar I, II & III , Moana, Happy feet  I & II et  La princesse et la grenouille.

Animatrice

Chanteur

Comédienne

Originaire de Rimouski, Alexandra se passionne pour la musique, le chant et le théâtre musical depuis son tout jeune âge. Elle est curieuse, passionnée, a soif d’apprendre et n’hésite pas à plonger dans des eaux inconnues. Sa formation artistique débute en 2013 au Collège Lionel-Groulx dans le programme d’interprétation en Théâtre Musical. C’est en mai 2016 qu’elle obtiendra son diplôme et débutera ensuite une seconde formation en jeu au Conservatoire d’art dramatique de Montréal, où elle a obtenu son diplôme en mai 2019. Peu de temps après, elle a eu la chance d’être choisie pour faire partie de la distribution de la pièce « Cache-cache », mise en scène par Justin Laramée et produite par le réputé Théâtre de la Roulotte.

Remarquée lors de ses auditions du Quat’sous par Olivier Kemeid, Mani Soleymanlou et les membres du comité d’artistes associé(e)s, elle fait partie de la première édition de La Jeune Troupe du Quat’sous.

Alexandra est sensible aux mots et valorise tout particulièrement les expériences et rencontres faites à travers son art.

Animateur

Comédien

Force et sensibilité émanent chez Yan Rompré lorsqu’il joue. Diplômé de l’Option-Théâtre du Collège Lionel-Groulx, Yan Rompré a vite fait sa marque dans le milieu artistique. Dès sa sortie de l’école, la télévision l’a révélé au grand public avec son personnage de Benoît Pilon dans Providence, qu’il a incarné pendant 7 ans. Il a su conquérir les téléspectateurs dans des séries comme District 31, Ruptures, L’heure bleue, Au secours de Béatrice, Tout sur moi et Les Boys notamment, mais c’est son interprétation nuancé de Bobby Lambert-Prescott dans le populaire Mémoires Vives, diffusé à Radio-Canada de 2014 à 2017 qu’on n’a pu savourer l’étendu de son jeu. Rôle qui lui a valu une nomination comme meilleur acteur de soutien dans une série dramatique annuelle au Gala des prix Gémeaux 2016-2017.
Au cinéma, il fut de la distribution de Dédé à travers les Brumes de Jean- Philippe Duval, Innocent de Marc-André Lavoie et Moi non plus de Chloé Robichaud; film qui fût sélectionné au Festival de Cannes en 2009.
Sa polyvalence l’amène à incarné de multiples rôles au théâtre sous la gouverne de metteurs en scène chevronnés dont Alice Ronfard dans Phèdre et autres Labyrinthes, Claude Laroche dans Une saison en enfer de Rimbaud, Martin Faucher dans Disparu(e)(s), Louis-Karl Tremblay dans Yvonne Princesse de Bourgogne ainsi que Philippe Cyr dans Mère Courage et ses enfants. Suite à une première mise en scène salué par des critiques dithyrambiques du classique de Tennessee Williams La Ménagerie de verre en 2014, il fait un stage au Conservatoire d’art dramatique de Montréal en 2016 sous Martine Beaulne.
Afin d’ouvrir ses horizons, il se lance dans l’animation télé en 2018 à l’école de radio et télévision Promédia où il ressort en 2019 avec trois prix Dufault soit meilleur animateur radio/télévision humoristique, meilleur note académique ainsi que la personnalité de l’année. Il oeuvre présentement à son premier balado Apprendre à se connaître en partenariat avec la société québécoise de la déficience intellectuelle; la SQDI.

Animateur

Auteur

Comédien

Conférencier

Depuis sa sortie de l’École de théâtre du Cégep de Saint-Hyacinthe en 2000, Jean-Dominic Leduc œuvre comme comédien tant au petit écran (Réal-Tv,  Virginie, L’Auberge du chien noir), sur écran cathodique (Has-bine , Wannabi , Délices et saucisses) que sur scène, notamment au théâtre (Zone , 2005 Revue et corrigée, L’Hôtel du libre échange, Les Justes, Genèse 74 ) et en musique (3 briques dans un coffre à gants).

Il porte aussi le chapeau de chroniqueur bande dessinée à la télévision (M’as-tu lu ?, BD QC), à la radio (Bande à Part, La nuit qui bat, Radiorama, Aujourd’hui l’Histoire – Première Chaîne de Radio-Canada), et dans la presse écrite Journal de Montréal et Les Libraires.  Il est l’auteur d’ouvrages sur la bande dessinée, dont DEMI-DIEUX, 40 ans de super-héros dans la bande dessinée québécoise; La Pastèque, 15 ans d’édition (portion); et cosignataire de Les Années Croc (édition Québec Amérique). Communicateur passionné, il agit à titre de conférencier sur le 9e art.

Animateur

Auteur

Comédien

Scénariste

«Il y a un serpent dans ma botte». C’est en regardant Histoire de jouets, les yeux écarquillés, qu’il sait qu’un jour il doublera des films. Un rêve né au sein de la voix suave d’Alain Zouvi.

Ayant appris à contrôler ses pouvoirs dès son plus jeune âge, il mène à terme des projets dans plusieurs disciplines artistiques qui lui tiennent à coeur: le théâtre, l’improvisation & le cinéma. 

Christophe Levac a étudié un an à l’école de théâtre du collège Lionel-Groulx avant d’accepter de faire partie de la distribution de l’émission L’Échappée. On peut également le voir dans la série Les Invisibles à TVA et on le verra cet été dans le dernier long-métrage d’Anne Émond, Jeune Juliette.

Christophe Levac est récipiendaire du programme « Talents en vue » de Téléfilm Canada. Il co-réalisera donc son premier long-métrage La Marina avec Étienne Galloy en 2019 et sera distribué par Les Films Opales l’année suivante.

Christophe est un créateur, mais avant tout, un bon camarade, et comme le dirait ce cher Woody, toujours dans le film Histoire de jouets: « t’as trouvé un ami »

Comédien

Originaire de la petite banlieu d’Otterburn Park sur la rive-sud
Alexis se passionne de théâtre, de cinéma , de musique et de poésie dès son plus jeune âge.
Depuis sa graduation du conservatoire d’art dramatique de montréal en 2019, nous avons pu le voir dans la télé-série épidémie, clash 2 ainsi que dans le film les vieux chums de Claude Gagnon.
Il a également joué sur les planches du Trident ainsi que celles du Denise-Pelletier dans les plouffe de Maryse Lapierre pour y interprété Stan Labrie, le Pianiste Francois Thibodeau et plusieurs autres rôle.
Il a également été dirigé par Frédéric Blanchette , Alice Ronfard , Geoffrey Guaquère, Carl Béchard et Yves Morin durant son parcours.

Comédien

Metteur en scène

Diplômé du Conservatoire d’art dramatique de Montréal en 2007, Jean-Simon Traversy a mis en scène Super Poulet de Stéphanie Labbé, Farragut North de Beau Willimon, Eigengrau* de Penelope Skinner, Simone et le whole shebang d’Eugénie Beaudry, Le Terrier de David Lindsay-Abaire et Hamster de Marianne Dansereau. Il a été codirecteur artistique avec David Laurin de LAB87. Avec LAB87, il met en scène Les Flâneurs célestes de Annie Baker, Constellations de Nick Payne et Yen d’Anna Jordan, en plus de travailler comme assistant metteur en scène de Frédéric Blanchette sur L’Obsession de la beauté de Neil LaBute et Tribus de Nina Raine. Il a traduit les pièces Eigengrau* de Penelope Skinner, Tribus de Nina Raine et Toutes les choses parfaites de Duncan Macmillan. Jean-Simon a été stagiaire à la mise en scène sur la production Cinq visages pour Camille Brunelle de Guillaume Corbeil et a travaillé pendant trois ans comme conseiller artistique de Claude Poissant au Théâtre Denise-Pelletier.

Depuis avril 2017, il est codirecteur artistique avec David Laurin de Duceppe.

Comédienne

Diplômée du Conservatoire d’art dramatique de Montréal (en 2006), Sabrina Brisson est une comédienne qui a plus d’une corde à son arc. En plus de s’être spécialisée en interprétation, elle maitrise le chant et est aussi auteure-compositrice.

Au cinéma, nous avons pu la voir dans Mommy de Xavier Dolan.

À la télévision elle est de la saison 3 de Ces gars-là signé par Simon-Olivier Fecteau et Dans la bulle sur Prise 2.

Au théâtre, elle campe entre autres le rôle de Chantal dans Les Chroniques de Chantal Beaulieu de Rébecca Déraspe à l’affiche dans le cadre du Zoofest (2011). Mentionnons aussi son apparition sur les planches du spectacle Mutantès de Pierre Lapointe, mis en scène par Claude Poissant, Je voudrais (pas) crever, dirigée par Reynald Robinson et Chante avec moi d’Olivier Chonière. Depuis 2017, elle est de la distribution de projet théâtrale Néon Boréale, une création du Théâtre du Trillium. La pièce sera présentée au Périscope à Québec au mois de mars 2020.

Chanteur

Comédienne

Uncategorized

Depuis qu’elle est toute petite, Lydia Depeault manifeste un intérêt pour les arts, le jeu et la musique. Les années passent et elle grandit en se développant, comme femme et comme artiste, à travers des concours, des formations et autres expériences positives qui sont déterminantes dans son choix de carrière et qui lui apporteront la détermination nécessaire pour lui permettre de se tailler une place de choix dans ce milieu quelle a choisi.

Lydia fait partie de la distribution de Potraits Robots du réalisateur Alexi Durand-Brault, qui est présentement disponible sur Illico. Au cours de la prochaine année, elle sera des séries télés Les Bienvenues et Mégantic, série dramatique sur la tragédie ferroviaire de 2013.

Comédienne

Sa carrière débute avec le rôle d’Éloïse Gadouas dans Au nom du père et du fils en 1993. Vient tout de suite après la télésérie Blanche, dans laquelle Noémie obtient un premier rôle. D’années en années, la jeune comédienne fait sa marque et gagne le cœur des Québécois. Elle participe à plusieurs épisodes de la Courte Échelle (mise en scène de romans jeunesse d’auteurs québécois) avec le personnage de Stéphanie. C’est toutefois en 2001 que Noémie commence à être de plus en plus connue du public grâce au rôle d’Annabelle Courval dans la télésérie familiale Ramdam diffusée à Télé-Québec. Le personnage deviendra un incontournable de l’émission. Par la suite, des rôles au cinéma dont Elles étaient cinq (2004), Ma vie en cinémascope (2004), Aurore (2005) et Cruising Bar 2 (2008) viennent, mais aussi dans de nombreuses séries comme Les Ex, Destinées, Virginie et Nos Étés.

Plus récemment, on a pu la voir dans Féminin/Féminin (pour lequel elle gagne le prix de meilleure actrice étrangère au RomaWebfest) et elle tient son premier rôle titre dans St-Nickel.

Auteure

Comédienne

Conférencière

Natasha Kanapé Fontaine est une poète, actrice et artiste interdisciplinaire Innu, originaire de la communauté de Pessamit, sur le Nitassinan (Côte-Nord). Ses oeuvres poétiques et ses essais sont reconnus et salués par la critique, voyagent dans le monde, traduits en plusieurs langues et sont à l’étude à plusieurs niveaux dans les écoles du Québec et d’ailleurs. En 2017, elle reçoit le Prix Droits et Libertés pour sa poésie et sa démarche de rapprochement des peuples par l’art, l’écriture, la performance, le dialogue – pour contribuer à faire en sorte que les prochaines générations sauront vivre ensemble dans le partage, le respect et l’échange entre les cultures qui façonnent le Québec. À seulement 29 ans, elle figurait déjà parmi les personnalités publiques ayant participé à la reconnaissance des peuples autochtones du Québec, autant ici qu’ailleurs dans le monde. En 2021, elle été promu au grade de Chevalier de l’Ordre des arts et des lettres de la République française.

Comédien

C’est en 2007, par curiosité, que Mustapha s’essaie en théâtre au Cégep de Saint-Laurent. D’un coup de tête, est née une passion immense pour les arts de la scène et du jeu. C’est à travers la troupe de théâtre parascolaire du cégep, de l’impro et d’amis étudiant en cinéma qu’il développe tranquillement ses habiletés pour enfin entrer en 2011 au Conservatoire d’art dramatique de Québec. Après sa sortie en 2014 on a pu le voir, d’abord au petit écran, dans Au secours de Béatrice et Pour Sarah. Mais c’est en 2015 qu’il décroche un premier rôle en continuité dans la série à succès Blue Moon. Depuis 2016 il campe Michel Hamani dans L’Heure Bleue sur les ondes de TVA et il continue de multiplier les apparitions dans d’autres séries telles que: Le 422, Fragile, Les Mutants, District 31, Dounia et bien d’autres!

Au théâtre il s’est ajouté à la distribution de Jeux de Cartes: Cœur de Robert Lepage et Ex Machina en 2015, et depuis 2018 on a pu le voir sur les planches de La Bordée dans Une bête sur la lune, au Périscope dans Chapitres de la chute, au Théâtre Denise-Pelletier dans La société des poètes disparus, à la Licorne dans Sissi, au Théâtre d’aujourd’hui dans Made in Beautiful et au Prospéro dans Becoming Chelsea. Mustapha est un passionné d’humour, de cinéma, de littérature, de musique, de bande-dessinée et des technologies, et c’est avec beaucoup d’enthousiasme qu’il entend poursuivre sa carrière.

Animateur

Auteur

Chanteur

Conférencier

Metteur en scène

Scénariste

Écrivain, musicien et chroniqueur, il est l’auteur du roman Le Nid de pierres (Boréal, 2015), qui figure dans la liste établie par ICI Radio-Canada des « 100 livres qui racontent le mieux leur époque ». Il a aussi fait paraître Feux de position, un recueil de chroniques et d’entretiens (Somme toute, 2017), des recueils de poèmes et des disques de spoken word et de chanson, dont Quatre (Audiogram, 2014) et L’École des vertiges (Audiogram/l’Hexagone, 2018).

Comme parolier, il a collaboré entre autres avec Ariane Moffatt et Catherine Durand. Tristan Malavoy a également conçu des spectacles où la musique rencontre la littérature, dont J’attends tes lèvres pour chanter, présenté notamment à Metropolis bleu et au Festival international de la littérature (FIL).

Il a par ailleurs coscénarisé le documentaire La musique à tout prix, diffusé à Télé-Québec en octobre 2016 et portant sur les bouleversements de l’industrie musicale à l’ère de la musique en ligne. Cette collaboration lui vaut d’être finaliste au Gala des prix Gémeaux 2017 (Meilleur documentaire, Meilleure recherche).

Voyageur dans l’âme, il a traversé la Russie à bord du mythique Transsibérien, aventure qu’il raconte dans un carnet de voyage publié par le magazine L’actualité et dont il a tiré la conférence Transsibérien : la grande traversée, où l’Histoire avec un grand H rencontre les anecdotes de cabine et les incursions dans la littérature russe. Tristan a également fait partie de la rédaction de l’hebdomadaire Voir, où il été responsable des pages Arts et Livres, puis rédacteur en chef, et a tenu pendant cinq ans, à Télé-Québec, une rubrique sur la littérature et les arts visuels. Il pilote la collection Quai no 5 des Éditions XYZ, une collection consacrée aux romans, récits et nouvelles.

En août 2020 paraît L’Œil de Jupiter (Boréal), son deuxième roman.

Comédienne

Réalisatrice

Scénariste

Née à Montréal, Ayana O’Shun a longtemps dansé le ballet classique auprès de plusieurs professeurs renommés, avant de s’éprendre du jeu d’actrice. Comme comédienne, douée aussi bien pour le drame que pour la comédie, elle s’est bâtie une carrière d’une polyvalence étonnante. Jusqu’à présent, Ayana a joué des premiers rôles dans plus d’une quarantaine de productions, dont des films, des séries télévisées, des commerciaux et des pièces de théâtre, en français comme en anglais. Elle a travaillé avec des créateurs d’ici et d’ailleurs comme Ricardo Trogi, Francis Leclerc, Éric Tessier, Raphaël Ouellet, Denys Arcand, Simon Barrette, Louis Choquette, Anne de Léan, Jean-François Pouliot, Roger Cantin, Walter Salles, Roland Emmerich, … et bien d’autres.

En 2019, on l’a vue dans des rôles de premier plan dans deux longs-métrages au cinéma: « Oscillations » de Ky Nam Le Duc et « Cassy » de Noël Mitrani. Elle a aussi tenu le 1ier rôle de « Nicole Carpentier » dans la populaire série « District 31 », en plus d’interpréter le rôle de « Cathy » dans la série web « Marika 3 » sur tou.tv. En outre, elle est de la tournée 2019-2020 de la pièce de théâtre à succès « Le Dernier Sacrement » de Denis Bouchard, où elle interprète le rôle principal féminin.

À part le jeu d’acteur, la réalisation est l’autre passion d’Ayana. Diplômée en cinéma à l’Université de Montréal et en marketing et commerce international à l’École des HEC, Ayana écrit et réalise des films qui la passionnent. Certains ont gagné des prix dans des festivals et ont été diffusés à Radio-Canada, TV5 et Télé-Québec.

Véritable citoyenne du monde, Ayana a voyagé dans une vingtaine de pays, parle 4 langues, et adore la danse, le yoga et le trapèze. Elle a été l’égérie du Festival de Films Panafricain de Cannes pendant cinq années. De plus, elle donne de son temps plusieurs fois par année en prenant la parole dans des écoles de quartiers défavorisés.

Comédienne

Sara a terminé sa formation à l’École de théâtre professionnel de Lionel-Groulx en 2018. En parallèle à sa formation académique, elle a pris part à une multitude d’ateliers de formation: dans le but de développer son talent et de perfectionner son art. Dès sa sortie d’école, elle a fondé la compagnie de théâtre; les Productions Néribix, en plus de participer à la 7e et 8e édition du spectacle Porte-Voix. En 2020, elle a pris part au Festival Tout’toutcourt, ainsi qu’à l’édition 2019 du festival Fringe Montréal. À la télévision, on a pu la voir, en autre, dans des séries telles que L’œil du cyclone, District 31, Madame Lebrun et Trop.

Sara est une jeune femme pétillante, motivée et très curieuse. Son amour pour les arts de la scène, auxquels elle a eu la chance d’être initiée très jeune, a nourri et fait grandir son choix de devenir actrice. Elle possède également un Baccalauréat en Animation et recherche culturelles de l’UQAM. Sara est aussi une joueuse de balle-molle depuis l’âge de 8 ans. Un sport qu’elle continue de pratiquer à Montréal avec plusieurs autres artistes féminines.

Comédien

Dès son plus jeune âge, Kémy St-Eloy, garçon curieux et plein d’énergie, développe un intérêt marqué pour les arts et pour le sport. Pour nourrir ses deux passions, il intègre durant ses études secondaires la troupe de théâtre, l’équipe d’improvisation ainsi que l’équipe de football.
Il sera aussi l’animateur de plusieurs éditions de « Secondaires en spectacle ».

En 2013, il décroche le rôle de Dickens dans le long-métrage NOIR, du réalisateur Yves-Christian Fournier, lors d’un casting sauvage. Fort de cette première expérience enrichissante, il décide de suivre des formations en jeu afin de se donner les outils qui lui permettront d’aspirer à une carrière d’acteur à long terme.

Il est ensuite de la distribution du film King Dave (Podz), qui lui permet d’être nommé, en 2016, pour le prix Geneviève Bujold et Roy Dupuis, qui récompense les espoirs du cinéma québécois.
Cette reconnaissance lui confirme qu’il veut exercer le métier d’acteur. D’autres expériences s’en suivront.

Kémy joue actuellement dans la série Alerte Amber (TVA) où il prête ses traits au personnage de Toussaint Lavaud.

Comédienne

Patricia est diplômée de l’École Nationale de théâtre du Canada, promotion 2012.

Elle s’est fait remarquer à la télévision dans Unité 9, réalisé par Jean-Philippe Duval, avec son personnage de  Gwendoline Bachand, une infirmière transsexuelle. Elle également été de la distribution de la série Trauma V, réalisé par François Gingras. On l’a également vu plus récemment dans District 31.

Au théâtre, elle a interprété de rôle de Mylène dans Sacré famille, au théâtre St-Sauveur, une mise en scène d’Alain Zouvi. Elle a participé à quelques créations, dont Dévoilé mise en scène de Marc-André Bourgault, présenté au théâtre La Chapelle, ainsi que Le sacre de printemps et Dévoilement simple, deux projets du metteur en scène Félix-Antoine Boutin.

Elle a aussi une bonne expérience du théâtre de mouvements après 5 années d’études à l’École de Cirque de Québec.

En 2019, on l’a vu sur les planches du Théâtre Denise Pelletier dans l’adaptation de Fanny et Alexandre, signée par Félix-Antoine Boutin et Sophie Cadieux.

Comédienne

Geneviève est diplômée de l’École Nationale de Théâtre en Interprétation (2013). Depuis sa sortie, elle a joué dans de nombreuses productions tant à la télévision qu’au théâtre.
Elle fût, entre autres, de la distribution du théâtre musical Demain matin Montréal m’attend (René-Richard Cyr, TNM, récipiendaire du Félix 2018 Meilleur spectacle de l’année Interprétation). En 2021-22, elle sera de la tournée québécoise de la pièce AlterIndiens (Théâtre Denise-Pelletier, Productions Menuentakuan). À la télévision, on a pu la voir dans plusieurs séries québécoises dont Escouade 99, Les Invisibles, Discussions avec mes parents, Ruptures, Séquelles, Cheval-Serpent, Nouvelle Adresse, Mensonges, La Théorie du KO, Unité 9.
Depuis 3 saisons, elle tient également un rôle principal récurent dans MALORY TOWERS, une série britannique en co-production avec le Canada et diffusée à l’international.
Au cinéma, on pourra la voir prochainement dans Babysitter, un film de Monia Chokri.
Elle prête aussi régulièrement sa voix pour différents projets de doublage, de narration et de surimpression vocale. Elle a fait, entre autres, la narration du documentaire L’odyssée sous les glaces, présentée à Découverte et Explora.

Comédien

Bien présent sur les écrans canadiens et internationaux depuis plus de 15 ans, Anthony a tenu plusieurs rôles de premier plan dans l’industrie canadienne au petit comme au grand écran.

Au Québec, on a pu le voir à la télévision dans Les hauts et les bas de Sophie Paquin, Mirador, Mémoires Vives et 30 Vies et tout récemment, Ruptures . Il a aussi fait parti  de la distribution du long métrage Rouge Sang, qui a obtenu le prix du meilleur film étranger au Festival International du Film de Berverly Hills.

Au cours des 3 dernières années, il a joué le rôle de Three, le mercenaire sarcastique de la série à succès Dark Matter de SyFy TV, qui est diffusé dans plus de 150 pays à travers le monde dont la France, l’Italie, l’Angleterre et l’Allemagne. Il est aussi de la distribution de la série Blindspot, 19-2 sur CTV,  Lost girl, Blue Mountain State et Flashpoint. Sans oublier qu’en 2021, Anthony a su mener de front le tournage d’Autant en Emporte les Framboises à Montréal et celui de Hardy Boys, sans oublier de jouer un rôle important dans Toute la Vie.

Comédien

Metteur en scène

Suite à l’obtention d’un diplôme à l’École Nationale de Théâtre du Canada, Xavier Huard participe à de nombreuses productions au théâtre et au cinéma. Dès sa sortie de l’école en 2013, il participe à des projets théâtraux dans les communautés autochtones éloignés. En février 2015, Il co-fonde, avec Marco Collin et Charles Bender, la compagnie de théâtre Productions Menuentakuan, organisme qu’il co-dirige toujours actuellement. Outre son implication auprès des troupes de théâtre de différentes communautés au Québec, celui-ci est aussi artiste associé à l’École Nationale de Théâtre du Canada en 2019, il y est en charge du Stage Découverte(s).
Il signe la mise en scène des projets Puamun (2013), Muliats(2015), Je suis un arbre sans feuille(2016), Tshimushuminutsh (2017 à 2021), Nikomotan MTL(2017-18-19), Umanishish (2018-19) et AlterIndiens (2021)

Aussi très actif comme interprète, il remporte en 2015 le prix Best Lead Actor au AustinFestival au Texas. Au petit écran, il interprète les rôles de Kevin dans Nouvelle Adresse 1 et 2, celui de Manuel dans Au secours de Béatrice et plus récemment (2019) le rôle de Alain dans La Faille. Au cinéma il incarne le frère Mathieu dans Vinland de Benoit Pilon en 2021. Au théâtre, il foule les planches du Théâtre du Nouveau Monde en 2014 et 2015 sur les productions de Cyrano de Bergerac et Les Trois-Mousquetaires, En 2017 et 2018, c’est à la salle Fred-Barry qu’il participe à Antigone au Printemps et Là où le sang se mêle.

Xavier Huard travaille également à titre de coach d’interprètes pour de nombreuses productions autochtones et allochtones; au cinéma dans Bootlegger (2021) de Caroline Monet et Jules Au Pays d’Asha (2022) de Sophie Farkas-Bolla comme à la télé dans la série Épidémie (2019) de Yan Lanouette-Turgeon.

Comédien

Originaire de Montréal, parfaitement bilingue et désirant réaliser son rêve de devenir acteur, après une brillante carrière de mannequin international, Jean-François Poirier déménage à New York en 2011 pour suivre une formation d’une durée de deux ans au conservatoire William Esper Studio, prestigieux établissement où il a eu la chance d’apprendre et d’être dirigé par les meilleurs professeurs, dont Terry Knickerbocker (qui a formé entre autres Sam Rockwell, gagnant d’un Oscar, et Emmy Rossum – Shameless).

Pour approfondir ses connaissances, il prend également part à différents ateliers offert par le prestigieux Lee Strasberg Theater and Film Institute de New York (Al Pacino, Robert De Niro et bien d’autres) et travaille sous la tutelle de professeurs réputés tels que Bob Krakower et Larry Moss (qui compte parmi ses anciens élèves Leonardo Di Caprio et Hilary Swank).

Établi à Los Angeles depuis maintenant deux ans, il prend part en 2018 au tournage du film The Pretenders, sous la direction du réalisateur et acteur de grand talent James Franco.

Comédien

Metteur en scène

Comédien, danseur, chorégraphe, metteur en scène, auteur et producteur, il fait partie de ces rares enfants artistes qui réussissent à développer un parcours professionnel enviable au fil du temps.

Il débute sa carrière à l’âge de 10 ans devant les caméras et acquiert la notoriété du public sous les traits de Guillaume, dans les séries télévisées Jamais deux sans toi et les Héritiers Duval. Il soutient par la suite de nombreux rôles dans Scoop , Simonne et Chartrand , Ent’Cadieux , Max inc , Macaroni tout garni , Tribu, com , Watatatow . Il a récemment incarné le rôle de Sébastien dans la télésérie Marche à l’ombre réalisé par Francis Leclerc et celui d’Olivier dans la série Trou Normand réalisé par Alain Desrochers.

Il travaille comme chorégraphe entre autres pour le Cirque du Soleil, Le Musical de la Baronne, Orange Mécanique (Tandem.mu), Party de Bureau, Lèche ton livre et Muguette Nucléaire. En 2012, il chorégraphie un flash mob qui sera dans plus de 3 000 personnes pour l’ouverture des Jeux du Québec.

Olivier Loubry a publié un recueil de nouvelles intitulé Bienvenue aux Dames . Il a aussi animé l’émission Nuit de la peur à Vrak.tv. Il a signé la mise en scène et les chorégraphies de plusieurs spectacles dont La femme du roi , la comédie musicale Backstage , Les FantastiX (2015), les spectacles de la Fondation Evenko en 2017 et 2018, La magie des étoiles diffusées à TVA.

Comédien

Jean-François oeuvre dans le milieu artistique québécois depuis plus d’une quinzaine d’années. Au théâtre, il cumule les rôles principaux: Nelligan, Mary Poppins (Prix Victor 2016 & Félix 2017), Hockey Sweater, Sister Act, 50 Shades, Ari Cui Cui mijote un voyage, Les Filles de Caleb, Cabaret, Je m’voyais déjà, Les Misérables, Pélagie ainsi que plusieurs productions du Festival de Charlottetown.

Au cinéma, on le voit dans les films Pieds nus dans l’aube, Corbo ainsi que La maison du pêcheur. Jean-François participe activement à la création et l’élaboration de nouvelles pièces de théâtre musical et il est aussi compositeur auprès d’artistes québécois établis.

Son album folk Drôle d’oiseau, sorti en 2016 et réalisé par Michel Rivard connaît un succès sur la radio satellite Sirius XM partout au Canada et aux États-Unis.

Auteure

Comédienne

Metteure en scène

Scénariste

Comédienne, dramaturge, professeur et metteur en scène, Julie Vincent a reçu la Golden Plaque for Best Actress de l’International Film Festival of Chicago en 1979, pour son rôle de Suzanne dans Mourir à tue-tête d’Anne-Claire Poirier. Elle a aussi tenu les premiers rôles d’une dizaine de films canadiens, dont Les Beaux Souvenirs de Francis Mankiewicz, Les Grands enfants de Paul Tana et Solo de Paule Baillargeon.
Qu’elle joue Shakespeare, Tchekhov ou Réjean Ducharme, au théâtre son jeu est toujours caractérisé par des choix poétiques lui conférant une grande originalité. Depuis une quinzaine d’années, elle développe une connaissance du travail théâtral dans des structures rythmiques et musicales. Elle interprète en effet le monologue César et Drana d’Isabelle Doré avec l’orchestre à cordes I Musici de Montréal, le Narrateur de Pierre et le Loup de Prokovief et crée Rêves nordiques du compositeur Hugues Leclerc avec des musiciens de l’Ensemble de musique moderne de Montréal.

À Tokyo, elle a interprété la Jeanne au bûcher d’Arthur Honegger sous la direction de Charles Dutoit avec l’orchestre de la NHK, rôle qu’elle a tenu aussi au Carnegie Hall de New York et qui lui a valu l’éloge du New York Times.

Professeure pendant plus de vingt ans en improvisation et en interprétation à l’École nationale de théâtre du Canada, elle est maintenant conseillère artistique et metteuse en scène à l’école nationale de cirque. Elle a acquis une formation en conte oral à Casa de Letras à Buenos Aires. Depuis 2005, Julie Vincent se consacre à son travail de dramaturge et à sa compagnie de création Singulier Pluriel.
On a vu régulièrement la comédienne au petit écran dans des rôles en continuité notamment dans les émissions Cormoran et Virginie.

Depuis quelques années, Julie Vincent se consacre à sa compagnie de création Singulier Pluriel

Comédienne

Née en France de parents franco-africains, Lori’anne est arrivée au Québec lorsqu’elle avait 4 ans. Depuis son plus jeune âge, elle s’intéresse à l’art du théâtre et de l’interprétation. Passionnée par les multiples facettes de l’art, elle commença par prendre des cours d’improvisation pendant 2 ans avant d’intégrer en 2012 une école secondaire à vocation théâtrale pour cinq années consécutives. Cette école lui permis d’exprimer sa joie de vivre aux grands publics, tout en lui apprenant à développer sa passion dans les règles de l’art. En 2018, on a pu la voir sur la scène du Quat’sous dans la pièce La Déesse des mouches à feu de Geneviève Pettersen, ce qui lui a permis de montrer qui elle était vraiment. On la retrouvera pour la première fois au-devant de la caméra dans la nouvelle web-série Téodore pas de H réalisé par Julien Hurteau. Bien Lori’anne sache que la route est semée d’embuches, elle compte tout de même utiliser sa persévérance et son dynamisme pour travailler à forger sa place dans le milieu artistique québécois.

Auteur

Comédien

Conférencier

Metteur en scène

Réalisateur

Acteur, metteur en scène, réalisateur et auteur, Yves Desgagnés est devenu, au fil des ans, un des créateurs les plus prolifiques du milieu artistique québécois.

Figure appréciée du grand public, il est l’interprète principal de plusieurs séries télévisées dont L’Héritage, Montréal PQ, Les Machos et Le Bleu du ciel. Au cinéma, il apparaît également au générique d’une quinzaine de films dont Les Années de rêves de Jean-Claude Labrecque, L’Homme renversé d’Yves Dion, Richard Coeur de nylon de Michel Poulette et Les Invasions barbares de Denys Arcand.

Avec plus de 80 mises en scène à son actif, il marque le monde du théâtre par ses adaptations audacieuses de classiques d’auteurs comme Shakespeare, Molière, Tchekhov, Arthur Miller ou Gorki. Il a aussi contribué à la mise en scène d’une trentaine de créations d’auteurs québécois, notamment Michel Marc Bouchard, René Gingras et Michelle Allen. Il a également été directeur de la section d’Écriture dramatique de l’Ecole Nationale de Théâtre ainsi que directeur-adjoint de la section française d’interprétation. Il est l’auteur entra autre des pièces de théâtre Le Nombril du monde, Je ne t’aime pas et  Les Nouilles, écrits en collaboration avec Louise Roy. Il réalise les films Idole instantanée et Roméo et Juliette.

Comédien

Gabriel est sortie de l’école de théâtre en 2009. En 10 ans, il a touché à tout et fait partie du paysage artistique québécois. Rôle principal à la télé, plusieurs rôles secondaires, tournée théâtrale à travers le Québec, tournée européenne en impro, plus d’une 30e de pubs, etc. Ses plus hauts faits d’armes sont le rôle du Chef Lapierre dans la série jeunesse LES SAPIENS à Radio-Canada et TFO pendant près de 60 épisodes et le rôle de Claude Chavalier dans la série américaine Blue Mountain State. Il a maintenant beaucoup d’expérience et personne n’est encore blasé de le voir. Plusieurs personnes continuent de découvrir son sens de l’humour et son rire contagieux.

Animateur

Auteur

Comédien

Metteur en scène

Avec plus de 75 productions théâtrales à son actif, Patrice Coquereau a touché
à tous les genres; théâtre classique, théâtre contemporain, et surtout,
la création québécoise. Outre ses rôles dans les populaires séries Rumeurs et
Le Coeur a ses raisons, Patrice a entre autre joué dans Vrak la vie, pour laquelle
il a reçu un Gémeaux, District 31, 30 vies, La Théorie du K.O., Toute la Vérité,
Les Bougon, Les Bobos, Un gars, une fille, 3600 secondes d’extase et
Cheval Serpent. Il joue durant trois saisons à la L.N.I., où il remporte en 2000
le trophée Robert Gravel. On l’a vu dans plusieurs productions
cinématographiques : De Père en flic, Le Sens de l’humour et Laurence
anyways, Votez Bougon ainsi que Père fils thérapie, présenté sur les écrans au
Québec et en France. Récemment, il était de Menteur, qui a cartonné sur les
écrans du Québec. Il a également joué dans le dernier film de Podz: Mafia inc.

Patrice signe quelques mises en scène au théâtre; Lucidité passagère,
Cravate club, La Déprime, et Les Tannants. Patrice travaille également
sur plusieurs projets pour la télé, le web, ainsi qu’un spectacle théâtral solo
qu’on verra en 2024.

Patrice Coquereau donne également des conférences portant sur l’anxiété.
Le printemps 2014 est marqué par la sortie de son livre
Guérir à gorge déployée, best seller racontant son parcours de guérison
des troubles anxieux. Une version audio est disponible depuis 2019.

D’ailleurs, Patrice prête sa voix à de nombreuses versions audio de plusieurs
ouvrages depuis 2020. Il se taille une place de choix parmi les nouveaux
lecteurs.

Télé, cinéma, web, théâtre et conférences sont déjà au menu de
Patrice Coquereau en 2022 et 2023

On le verra au Théâtre du Vieux Terrebonne à l’été 2022 dans Symphorien, où il
incarnera les rôles d’Oscar Bellemare et de la Belle-mère. Une tournée suivra au
Québec jusqu’en 2023.

Après plus de 35 ans de carrière, Patrice Coquereau initie et participe à de
nombreux projets qu’il s’applique avec enthousiasme à mettre au monde.
Feu vert pour un autre cycle de travail!